Hasta septiembre!

La banda de la semana: The Doors.

The Doors fue un grupo de rock ácido, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1972. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra y armonica.

El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

La ambición original de The Doors era integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
(Wikipedia)

People are Strange

Hoy no pongo la letra, ya viene incluída en el vídeo ;)

"El Jueves" contraataca.

Supongo que todo hijo de vecino habrá sido testigo de la triste cadena de acontecimientos que generó la última portada de la satírica revista "El Jueves". Por esa misma razón no voy a hacer aquí ningún resumen de lo que aconteció, más que nada por dos razones:

a) Agua pasada
b) No me apetece

Así que les dejo con la inmensa portada de "El jueves" que saldrá mañana, si ¿dios? quiere:

Sí, le he puesto la etiqueta de arte. Lo tiene, y mucho.

Yipi-Kai-Yei Motherfucker 4.0

Otro de los estrenos más esperados para el que esto escribe es "La jungla de Cristal 4.0", "Ultimátum" o "Life free or die hard". Que digo yo, que manía últimamente de marear los títulos.

Aquí si no me equivoco nos quedamos con el 4.0, y en vista de quienes son los que van a plantarle cara a McClane en esta ocasión, unos chalados con intención de fastidiar la infraestructura de ordenadores encargada de comunicaciones, transportes y adivine ud. que más, tiene sentido...

Dudo mucho que llegue siquiera a arañar la calidad de la primera parte, todo un clásico del cine de acción ochentero, ya que con Kevin Smith pululando por ahí y con la clasificación por edades que ha conseguido en Usa (PG-13), cada vez huele más a "Die Light" que a otra cosa.

Para terminar, la auténtica alma de la entrada, un vídeo la mar de simpático y freak de esos que tanto nos gustan, a modo de homenaje a la saga, última parte incluída:

Los 10 mejores CGI de la historia.

Otra de ránkings, esta vez el "top ten" de los mejores personajes generados por ordenador de la historia, según Entertainment Weekly:

El nº1, King Kong

1 King Kong, personaje: King Kong
2 Piratas del Caribe 2,3, personaje: Davy Jones
3 ESDLA: Las Dos Torres, personaje: Gollum
4 Transformers, personaje: Bumblebee
5 Star Wars Episodio II, Episodio III, personaje: Yoda
6 Terminator 2, personaje: T-1.000
7 Toy Story, personaje: Woody y Buzz
8 Spiderman 3, personaje: Sandman
9 Jurassic Park, personaje: T-Rex
10 Casper, personaje: Casper

Lo que más me ha llamado la atención es que a día de hoy alguien se acuerde de Casper...

DeNiro y Pacino, back for good.

En "El Padrino: Parte II" coincidieron en los créditos por vez primera, aunque como bien sabreís, no compartieron ni un sólo plano; DeNiro interpretaba al joven Vito Corleone, padre de Michael Corleone (Pacino), que por aquél entonces era un bebé, interpretado por un bebé. Pasados los años, Don Vito envejeció pareciéndose increíblemente a Marlon Brando y el bebé a Pacino. Que lío...Resultado: Nos quedamos sin duelo interpretativo. Eso sí, la película una obra maestra.

En Heat, la gran épica urbana de Michael Mann, parecía que por fin íbamos a tener un festival de egos para goce de nuestras retinas...Nada más lejos de la realidad. Si bien el film es uno de los mejores de su década, el argumento, resumido simplonamente en ladrón (DeNiro) huye del poli (Pacino), hacía raro que compartieran sofá, así que sólo aparecen juntos en contadas (3) ocasiones; La más famosa, y una de las mejores escenas del film, la de la cafetería (se sigue rumoreando, absurdamente, que no es real, y que fué obra y gracia del montaje plano-contraplano).

Ahora, al ocaso de sus carreras, cuando parece que los tiempos de Jake LaMotta y Michael Vronsky, o Tony Montana y Michael Corleone, personajes magníficamente interpretados por DeNiro y Pacino respectivamente, quedaron ya lejos, la incombustible pareja ataca de nuevo. Esta vez, se promete que van a compartir plano en casi la totalidad del metraje gracias a la nueva película en la que compartirán cartel (más vale tarde que nunca). Se trata de Righteous Kill, dirigida por Jon Avnet (Tomates Verdes Fritos), en la que según Imdb: "Dos policías intentan atrapar a un asesino en serie, al tiempo que resolverán asuntos entre ellos".

Ahora ya sólo nos queda rezar para que esté a la altura de las expectaciones que generará el simple hecho de sentarse en la butaca y leer esos dos apellidos juntos de nuevo.

Ah, por poco me olvido del leit-motiv de la entrada, el teaser póster del film en cuestión:

Que sea una masterpiece......Que sea una masterpiece......Que sea una masterpiece.

Oculart, surrealismo en Flash.

Oculart es un sitio web, así como el pseudónimo artístico de su autor, Geoff Lillemon. En su página se pueden ver un buen número de animaciones creadas con Flash que evocan una suerte de collages, algunos de ellos parcialmente interactivos.

Cualquiera diría que el site es fruto de un tripi o un viaje de LSD; Las imágenes, acompañadas de una extraña música, nos debaten entre el desasosiego y un cierto grado de inquietud con regusto a locura. Bastante rara, incluso incómoda, la experiencia que resulta de ir visitando cada una de sus obras, ya digo, no apta para todos los gustos.

Vida de una pareja Japonesa en 3:37''.

Hoy va de Japoneses la cosa; Acabo de ver un videoclip espectacular en Kirai.NET que me ha fascinado, así que no puedo resisitir la tentación de colgarlo aquí.

La idea no es nueva, y la técnica del video no es muy p'allá que digamos, pero gracias a un mágnifico trabajo de edición, el paso de un pareja de Japoneses por diferentes etapas de su vida, remontándose incluso a la de sus ancestros, tiene un "algo" que te atrapa.

Genial:

La banda de la semana: Asian Kung-Fu Generation.

Asian Kung-Fu Generation es una banda de J-Pop muy popular nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.

La banda fue formada en el año 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada, y Masafumi Gotō los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki", el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en el 2002, la banda sacaría su primer mini-albúm Hōkai Amplifer, el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de japón según la empresa Oricon.

En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren", "Loop & Loop", "Rewrite", y "Kimi no Machi Made". "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa", el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
(Wikipedia)






Ni papa oigan, pero no suenan nada mal eh?

Enter The Joker.

Desde hace unos pocos días se sabe que el teaser oficial de la secuela de "Batman Begins" está a puntito de salir, más concretamente el día 27 de este mes junto a la película "The Simpsons Movie". Por lo menos según el criterio de Comingsoon.net.

Bueno, por si acaso al final nos dan gato por liebre, siguen fluyendo novedades; Se ha colgado en youtube un vídeo, directamente grabado de una Tv sintonizada en el canal Fox (sic) de Heath Ledger haciendo el ganso por Gotham City, convenientemente (o no) ataviado de Joker, en espera de que un tal Batman le reparta hasta en el carné de identidad:

Cloverfield, 01-18-08 o vaya ud. a saber.

J.J. Trivia: Guionista de "A propósito de Henry"

El nuevo misterio (en todos los sentidos) del creador de "Alias" o "Lost", J.J. Abrams está servido.

Cloverfield, 01-18-08 (esta es la fecha de estreno, casi seguro vaya) o "El Parásito", son algunos de los títulos con los que juega Abrams para crear un buen hype en pos de su nuevo proyecto.

La película se empezó a rodar el pasado mes de junio en Nueva York, con Matt Reeves ocupando la silla del director. El libreto, corre a cargo de uno de los flamantes guionistas de "Lost" Drew Godard, del que bien poco se sabe (del guión, no de Godard) ; Ya sabemos como se las gasta Abrams en estas lindes, el márketing viral es lo que se lleva hoy en día para promocionar blockbusters, y aquí estoy yo, como un idiota, haciéndoles un poco más de publicidad gratis. Qué listo eres J.J.!!

La expectación general empezó con la salida del primer trailer del film, en el que como podreís ver aquí, se nos presenta a unos jóvenes celebrándo una fiesta en un ático, que son sorprendidos por un rugido aterrador y una serie de temblores al más puro estilo "Godzilla" (alguien ha pensado en la reciente "The Host"?), todo ello grabado con una cámara casera para goce de la generación Youtube.

No me voy a molestar en recopilar todas las teorías que han ido circulando por la red, más que nada porque ninguna acertará. Y si cae esa potra y Abrams se entera ya lo cambiará, como hizo con "Lost". Veremos que sale de esto, en principio a mí no me da buenas vibraciones, pero nunca se sabe...

Os dejo finalmente con este link, supongo que oficial, para que os deleiteís con tres momentos Kodak del film.

Novedades del rodaje de Indy 4. (3)

¿Lo digo otra vez?...Ya falta menos para el estreno!!!

Hoy, un vídeo desde la página oficial, donde vemos a Harrison calándose el traje que mejor le sienta, una escenita a través de un monitor de Indy capturado por los Rusos, los malosos de la función, y otras imágenes curiosas:

Click!

Para poner la guinda al pastel (nunca mejor dicho), precisamente hoy se celebra el 65 cumpleaños del Sr.Ford.


Felicidades Harry!

Debbie Harry A capella.

Hace nada recordarán que dediqué una entrada a Blondie. Pues hoy le toca el turno a un curioso vídeo que he encontrado curioseando en Youtube, en el que su cantante, la deliciosa Debbie Harry, ya hacía sus pinitos en esto del cine a mediados de los 70.



Si se le puede llamar cine a esto...Más allá de la sensualidad y el arrebatador erotismo que irradia Debbie, y la espléndida pieza que nos regala para deleite de los oídos, el fragmento que vereís ya da buenas pistas del tono underground, chalado y experimental, tan característico de su tiempo (año 76), homenaje incluído al film de Jean-Pierre Melville "Un Flic". Genial ¿no? Bueno...Mirando en Imdb no sale muy bien parada; 25 votos con una media de 3.8.

Impostado, sí, que se le ve un pelín el plumero ya que parece prefabricado para ser film de culto (¿fracasó? uhmm...), también, pero a mí ya me ha picado el gusanillo...

Os dejo con el vídeo en cuestión, en mi opinión una pequeña joya, más por lo musical y arqueológico del asunto, que (me temo) por su valor fílmico:

Programa doble de terror cortesía de Manga.

Si la gran mayoría de fans de Tarantino y Rodríguez todavía están revolviéndose desde que se hizo pública la decisión de los hermanos Weinstein de estrenar "Grindhouse" por separado, mandando a tomar viento el concepto mismo al que hace honor su nombre (una sesión doble de terror de serie Z, ni más ni menos), ahora Manga nos sorprende a todos al anunciar su propio programa listo para su estreno el 14 de agosto.

¿De qué me suena a mí ese diseño?

A ver, la iniciativa es muy loable, espero que tenga éxito y se convierta en algo más común, que la cosa tiene su aquél. Peeeero...Mirad el comentario que anuncia el acontecimiento: "Este verano Manga Films invita a “sangría” a todos los amantes del cine de terror. Irrumpirá en los cines españoles con un concepto totalmente rompedor y novedoso; el “PROGRAMA DOBLE DE TERROR”. Aquí el link a la notícia.

Novedoso y rompedor...pero menos. Y no lo digo sólo por el oportunismo de aprovechar el tirón "Grindhouse" que de hecho, es a su vez un homenaje a las sesiones chuscas de los años 70. ¿Recuerdan (por poner un ejemplo) el homenaje que hacía la canción "Science Fiction: Double Feature" en la gran "The Rocky Horror Picture Show" a las sesiones dobles de Sci-Fi/Terror de los años 40 y 50? Pues eso.

Pero bueno, tampoco seamos cascarrabias. La "idea" de hacer algo así en España ya digo que me parece buenísima, incluso entrañable, y seguro que llenará el vacío de aquellos que esperaban vivir una sesión doble con "Planet Terror" y "Death Proof". Yo mismo, sin ir más lejos.

La banda de la semana: Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers es un grupo de rock procedente de Gales. La banda se formó en 1986, tomando como referentes a bandas como Badfinger , Joy Division , The Clash con influencias del punk y de Guns N' Roses; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas, hasta la desaparición de Richey James en 1995. "The Manics" continuaron como trío. El grupo tiene en su haber canciones como "A design for life", "If you tolerate this then your children will be next", "Motorcycle emptiness", "The everlasting " auténticos himnos de la década de los noventa. Su sonido característico y sus punzantes y emotivas letras los han hecho ganarse un lugar de importancia y ser considerados como una banda de culto.

Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción "Baby Elián" que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .

Han participado de importantes festivales como el Glastonbury y son considerados como una de las bandas europeas más trascendentes de la música, pese a lo poco difundida de su música en América Latina por ejemplo.
(Wikipedia)



Little Baby Nothing (With Traci Lords)

No one likes looking at you
Your lack of ego offends male mentality
They need your innocence
To steal vacant love and to destroy
Your beauty and virginity used like toys

My mind is dead, everybody love's me
Wants a slice of me
Hopelessly passive and compatible
Need to belong, oh the roads are scarey
So hold me in your arms
I wanna be your only possession

Used, used, used by men
Used, used, used by men

All they leave behind is money
Paper made out of broken twisted trees
Your pretty face offends
Because it's something real that I can't touch
Eyes, skin, bone, contour, language as a flower

No god reached me, faded films and loving books
Black and white TV
All the world does not exist for me
And if I'm starving, you can feed me lollipops
Your diet will crush me
My life just an old man's memory

Little baby nothing
Loveless slavery, lips kissing empty
Dress your life in loathing
Breaking your mind with Barbie Doll futility

Little baby nothing
Sexually free, made-up to breakup
Assassinated beauty
Moths broken up, quenched at last
The vermin allowed a thought to pass them by

You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair

You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair

Si os lo estáis preguntando, efectivamente, la que aparece en el vídeo no es Traci Lords. Por lo visto no estaba disponible en ese momento, así que usaron a esa modelo que fingió cantar su parte.

Droga, caca! El colocón maldito.

¿Fin de semana movidito? Si algún lector cree ser la persona más desafotunada en la faz de la tierra por poseer el increíble poder de alargar la resaca hasta el lunes es que no ha visto este trailer, que por otra parte no tiene desperdicio:

Fungus Mortalita: Shrooms, Cabeza de muerte

Así que hala, a dar gracias, que en el fondo podría ser peor. Cuidadín con lo haceís el finde que viene...

Hoy hace medio siglo; Lennon conoce a McCartney.

Estamos en la década de los 50 en Liverpool, Inglaterra. La moda del momento es el Skiffle y un joven tan rebelde como miope, con ganas de ser rico y famoso, alumno de la escuela "Quarry Bank" tiene un recital con su grupo en el patio de la iglesia St. Peter.

El joven se llamaba John Lennon, su banda los "Quarrymen", y el día el 6 de julio de 1957.

Esta foto también cumple 50 años

Al acabar la actuación, Ivan Vaughan, íntimo de John y miembro del grupo, le presenta a un joven con pinta de tímido y reservado. John ha bebido bastante y mira con recelo al muchacho que tiene ante él, de todos modos le tiende la mano. Se trataba de Paul McCartney.

Paul, que ha presenciado la actuación de los "Quarrymen" y está altamente impresionado por la fuerte personalidad y capacidad de improvisación de John en el escenario, enseguida intenta ganarse su respeto. Agarra la guitarra de Lennon, la afina, y empieza a tocar "Twenty Flight Rock". La ejecución de acordes es perfecta e incluso se sabe la letra original. En ese instante, convertido en el centro de todas las miradas, se hace el silencio. McCartney concluye el número y John, alucinado por lo que acaba de ver le pide que se una al grupo. Al día siguiente así lo hace.



Desde entonces John y Paul se hacen inseparables. Poco después Paul recomendaría a John a un amigo que solía coincidir con él en el autobús de camino a la escuela, George Harrison.

Y el resto es historia...

Si algo puede salir mal...Moby Grape.

La historia de esta banda es digna de enmarcar. Si existe alguna referencia de cómo NO tienen que salir las cosas para cualquier grupo que ansie triunfar, ya sea en los escenarios o en la vida, esa debería de ser la biografía de Moby Grape.

A mediados de la década de los sesenta, Skip Spence (ex-batería de Jefferson Airplane), Peter Lewis, Jerry Miller, Don Stevenson y Bob Mosley sacaban al mercado su primer disco, impregnado de aromas psicodélicos, pop, rock e incluso folk.

El LP fué un éxito artístico, pero una promoción excesiva por parte de "Columbia Records" hizo que las ventas cayeran en picado debido al hastío del público. Para colmo, en la fiesta de lanzamiento del disco, varios de sus miembros fueron detenidos al ser encontrados acóstandose con groupies menores de edad. Todo esto sumado a su entrometido mánager y los egos de los muchachos, que cada vez se llevaban peor. La banda jamás se recuperó de tan moviditos comienzos...

Aún con todo, lograron sacar un segundo disco eso sí, más flojo que el anterior. Al no haber perdido el respaldo que "Columbia" les brinda, esta vez cosechan buenos resultados comerciales. Parece que las cosas van mejorando...

Tras este álbum, Spence toma el atajo del LSD, en un viaje del que ya no volvería. Al poco, intenta matar con un hacha a dos de sus compañeros en Nueva York durante uno de los ensayos, por lo que es ingresado en un psiquiátrico.

Tras una gira Europea, Moby Grape pierde otro miembro, el bajista Bob Mosley que decide dar un brusco giro de timón a su vida y se alista en los marines. Miller, Lewis y Stevenson todavía tienen energías para sacar un nuevo disco en 1969 pero poco después, la formación se disuelve completamente.

En 1971, el grupo se reúne de nuevo y saca al mercado otro LP. Moby Grape continuará apareciendo y desapareciendo convirtiéndose (como no podía ser de otro modo) en grupo de culto.

Alexander "Skip" Fence fallece en 1999 debido a problemas derivados de su pobre salud mental. A Bob Mosley se le diagnosticaría un cuadro agudo de esquizofrénia.

Pese a todo, el primer LP se sigue considerando como uno de los más representativos de la Golden Age de San Francisco, que si bien es difícil de conseguir se encuentra editado e incluído por completo en "Vintage: The Very Best of Moby Grape".

Trailers de Grindhouse por fin en Castellano.

Calentando motores para el estreno! Ya están aquí los trailers de los dos segmentos que forman "Grindhouse"; "Planet Terror" de Robert Rodríguez y "Death Proof" de Quentin Tarantino:

Death Proof

Planet Terror

Las 30 series de más culto según TV Guide.

La revista "Tv Guide", una especie de "TP" versión Estadounidense, ha coronado recientemente la que según ellos es la lista definitiva para conocer las 30 series de culto más importantes de la historia.

La lista:

30) Strangers with Candy (1999-2000)
29) Absolutely Fabulous (1994-2003)
28) Stargate SG-1 (1997-2007)
27) H.R. Pufnstuf (1969-1971)
26) Mary Hartman, Mary Hartman (1975-1978)
25) Firefly (2002-2003)
24) Twin Peaks (1990-1991)
23) Dark Shadows (1966-1971)
22) Doctor Who (1963-present)
21) Freaks and Geeks (1999-2000)

20) The Avengers (1966-1969)
19) Quantum Leap (1989-1993)
18) Veronica Mars (2004-2007)
17) Beauty and the Beast (1987-1990)
16) Babylon 5 (1994-1998)
15) Family Guy (1999-present)
14) Battlestar Galactica (2003-present)
13) Mystery Science Theater 3000 (1989-1999)
12) Pee-Wee's Playhouse (1986-1991)
11) Jericho (2006-present)

10) Xena: Warrior Princess (1995-2001)
9) Twilight Zone (1959-1964)
8) The Simpsons (1989-present)
7) The Prisoner (1967-1968)
6) Monty Python's Flying Circus (1969-1974)
5) Lost (2004-present)
4) Farscape (1999-2003)
3) Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)
2) The X-Files (1993-2002)
1) Star Trek (1966-1969)

Ahora depende de cada uno el blasfemar y rasgarse las vestiduras o por lo contrario, comulgar con ella. Las listas es lo que tienen, cada uno podría sacar una diferente a la del vecino. De entrada, a mí me chirría especialmente la ausencia de series como "Kung Fú", "El coche Fantástico", "V", "McGyver" o "Médico de familia".

La última no ha colado verdad?...¿¡Verdad!?

El civismo de los Japoneses.

Desafortunadamente nunca he estado en Japón, cosa que espero remediar a laaargo laaaargo plazo. Son miles las cosas que me atraen de esa cultura tan diferente a la nuestra y una de las cosas que más admiro es el nivel de concienciación que han alcanzado en según que temas.

Un ejemplo claro es ésta foto:



Pertenece al cartel de una campaña del metro de Tokyo para que los pasajeros recuerden cerrar sus paraguas, principalmente dirigido a los adultos para que los niños les imiten.

Acojonante. Realmente no concibo una campaña así en nuestro país, sobretodo porque el problema de los paraguas es casi de risa si se compara con la cantidad de carteristas, empujones y porquerías varias que convierten la utilización de nuestros transportes públicos en un acto inevitable para muchos y útil para todos, de acuerdo, pero...extrañamente sadomasoquista.

En fin, siempre digo que mejor no hablar de algo si no se conoce de primera mano, pero viendo cosas así hacen que me replantee si realmente somos tan civilizados como a veces nos gusta creer y asumir.

Visto en Kirai.NET

La banda de la semana: The Eagles.

The Eagles es una banda de rock estadounidense que se dio a conocer en origen en Los Ángeles, California a principios de los años 70.

The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.

En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.

En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.

En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".
(Wikipedia)



New kid in town

There's talk on the street; it sounds so familiar
Great expectations, everybody's watching you
People you meet, they all seem to know you
Even your old friends treat you like you're something new

Johnny come lately, the new kid in town
Everybody loves you, so don't let them down

You look in her eyes; the music begins to play
Hopeless romantics, here we go again
But after awhile, you're lookin' the other way
It's those restless hearts that never mend

Johnny come lately, the new kid in town
Will she still love you when you're not around?
There's so many things you should have told her,
but night after night you're willing to hold her,
Just hold her, tears on your shoulder

There's talk on the street, it's there to
Remind you, that it doesn't really matter
which side you're on.
You're walking away and they're talking behind you
They will never forget you 'til somebody new comes along
Where you been lately? There's a new kid in town
Everybody loves him, don't they?
Now he's holding her, and you're still around
Oh, my, my
There's a new kid in town
Ooh, hoo
just another new kid in town
Ooh, hoo
Everybody's talking 'bout the new kid in town,
Everybody's walking' like the new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town

Novedades del rodaje de Indy 4. (2)

Les apetece ver las primeras fotitos de Harrison Ford y Shia LaBeouf como padre e hijo?

Pues aquí su curiosidad será saciada.