Así que, si la legión de fans que tengo puede aguantar, yo no seré menos...
Hasta cuando el SAT quiera. Corto y cierro.
jueves, 11 de octubre de 2007
No salemos de una, nos metemos en otra...
Aka después del reciente parón de agosto, anuncio otro parón. Obligado básicamente por una gracia tal que así:
Yo no quería.
Así que, si la legión de fans que tengo puede aguantar, yo no seré menos...
¿El espejo miope? ¡Puagh!
Hasta cuando el SAT quiera. Corto y cierro.
Así que, si la legión de fans que tengo puede aguantar, yo no seré menos...
Hasta cuando el SAT quiera. Corto y cierro.
lunes, 8 de octubre de 2007
domingo, 7 de octubre de 2007
George A. Romero...¿Gallego?
El CGAI reivindicará con un ciclo la «galleguidad» de George A. Romero. El centro, que busca un local más amplio en A Coruña, programará sesiones nocturnas e infantiles.
El director del clásico «La noche de los muertos vivientes» procede de una familia de Neda que emigró a Cuba.
El considerado en las enciclopedias de cine como «el padre del género zombi» es de origen gallego. George A. Romero, director de ese clásico de culto del cine de terror que es La noche de los muertos vivientes ( 1968), procede de una familia que a finales del siglo XIX emigró desde Neda a Cuba. Una de las muchas ideas del nuevo director Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), Guillermo Escrigas, es organizar un ciclo «en el que se reivindique la galleguidad de George A. Romero». «Naturalmente, nos gustaría contar con su presencia», añadió Escrigas, que conoce ese origen gallego del cineasta (que hasta ahora era solo una hipótesis no confirmada) de primera mano por cuestiones familiares. «Es primo de mi madre», explicó. Romero, nacido en Nueva York en 1940, nunca ha estado en Galicia de visita oficial. «Creo que alguna vez vino a ver a Ferrolterra a dos de sus tías, que ya están muertas, pero esto no lo podría confirmar», apuntó el director del CGAI. Curiosamente, el director de La noche de los muertos vivientes estará esta semana en España. El próximo sábado recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Antes del acto se proyectará su última película, Diary of the Dead , «el primer filme desde La noche de los muertos vivientes que es totalmente mío», ha dicho el cineasta.
Así se justifica el galardón en la página web del festival que se celebra en Sitges: «Sus películas han sido interpretadas en clave de estudio sobre lo monstruoso en el arte, cargadas de un comprometido discurso en torno a los límites de la corruptibilidad de la carne y su representación metafórica como crítica al capitalismo y a la sociedad de consumo. El amanecer de los muertos (1978), El día de los muertos (1985), Atracción diabólica (1988) o el segmento Tide de la adaptación a la gran pantalla de los relatos de la revista Creepshow son algunos ejemplos de ello».
El ciclo de tributo a Romero es un proyecto a largo plazo. A corto hay otros. Uno de ellos afecta a la programación. El CGAI, que habitualmente proyecta sus películas a las 18, 20 o 20.30 horas, tendrá a partir del próximo año sesiones golfas e infantiles. Respecto a las primeras, Escrigas dijo que se «trata de ofrecer a los chavales alternativas al botellón». Se realizarán los viernes y los sábados, al igual que las infantiles, que serán mañaneras.
A medio plazo, se «establecerán relaciones con los gallegos de Galicia y los de la diáspora» con el objetivo de recuperar cine y fotografía gallegos.
Uno de los bulos culturales más extendidos por A Coruña en los últimos años es el traslado a Santiago del CGAI, ubicado en la ciudad herculina desde su creación en 1991. Ese temor ha rebrotado en los últimos tiempos debido a la creación en Compostela de un inmenso contenedor (la Ciudad de la Cultura) en busca de contenidos. Tanto Escrigas como el director general de Comunicación Audiovisual, Manuel José Fernández Iglesias (que lo acompañó ayer durante la rueda de prensa en la que se presentó como director), aseguraron que el CGAI permanecerá en A Coruña. Eso sí, «el espacio [un local de dos plantas en un edificio municipal] se ha quedado pequeño». En breve se iniciarán las negociaciones con distintas Administraciones (especialmente el Ayuntamiento) para buscar otra sede.
Aclarar que aunque no me gustan los cortaypega, hoy estoy menos inspirado de lo normal, así que para qué intentar escribir algo que ya está bien como está. Mis más vagas disculpas.
Visto en La voz de Galicia
Novedades del rodaje de Indy 4. (4)
Lucas habla:
Oct 5 2007
George Lucas Promises 'Crystal Skull' Will Be As Good As First Indiana Jones Flick
Director says the mythology of the new flick is 'up there with the Ark of the Covenant.'
By Shawn Adler
LOS ANGELES — Ever since Shia LaBeouf announced the title of the next "Indiana Jones" adventure at the MTV Video Music Awards, everyone from ordinary movie fans to Harvard archeologists have obsessed themselves with the meaning behind crystal skulls, the legendary artifacts Indy will search for in his fourth big-screen journey.
But that's nothing compared to how long George Lucas himself has been obsessed with these antique crystals, the legendary director recently admitted to MTV News.
"We did 'The Young Indiana Jones Chronicles' [TV show in 1992], and in the process of that, one of the scripts we were working on was about a crystal skull. I became fascinated with it there," Lucas revealed Wednesday on the red carpet for the American Film Institute's 40th anniversary at the ArcLight. "We've been through lots of different versions [of 'Indy 4'] the last 14 years, with five different writers. [But with crystal skulls] there's just a lot of aspects that seem to fit into our kind of a movie."
While Indy's Holy Grail "Crusade" gave him a taste of immortality, and his "Temple" quest for Sankara Stones brought him a glimpse of "fortune and glory," those relics are stuffy museum pieces compared to the power of the crystal skulls, Lucas asserted.
"I think this is actually better, it's up there with the Ark of the Covenant," he declared of the fourth film's "McGuffin" (a term coined by Alfred Hitchcock to describe an object which drives a film's plot). "Sankara Stones and the Holy Grail were a little tough, but I think this time we've really got a great one.
"The skulls themselves are real and a lot of the stuff in the movie is real, just like in the other movies," Lucas continued. "We don't base it on a lot of phony-baloney stuff. It's all based on at least true mythology that exists today that ... a certain amount of the population actually believes in."
Lucas emphasized that "Kingdom of the Crystal Skull" is shaping up to be the best Indy flick since the first one, even going so far as to call "Skulls" tonally most like "Raiders." But whereas the Ark of the Covenant has very few historically ascribed powers, true believers attribute all sorts of abilities to the crystal skulls, ranging from the skulls being psychic amplifiers to tools of death to repositories of ancient knowledge (something like an Atlantian supercomputer).
So which theory will be in the film?
"There's several different kinds of skulls, several different kinds of theories, several myths that are surrounding them," Lucas said, clearly delighted by his secret knowledge. "So, you just have to put all the pieces together, look it up and figure out which one it is. Or just wait until the movie comes out, which is so much easier."
Tres tristes trailers.
Santo Youtube!
sábado, 29 de septiembre de 2007
Scorsese posa su mirada en George Harrison.
La suma "Scorsese + Documental + Rock" sigue su feliz andadura tras los estupendos "The last waltz", "No direction home" y el recién acabado "Shine A Light" sobre los "Rolling Stones".
Scorsese abordará la vida del legendario "Beatle tranquilo" con ayuda de Olivia, la viuda del músico, la cual se dedicará a labores de producción. Paul McCartney y Ringo Starr también han confirmado su participación, así como la discográfica "Apple records".
El documental cubrirá toda la carrera de Harrison, tanto como miembro de los Beatles, como en solitario, así como sus trabajos junto a los "Monthy Phyton", sin olvidar su marcada atracción por la filosofía y el misticismo hindú.
En palabras de Scorsese: "La música de George Harrison y su búsqueda de un significado espiritual es una historia que aún hoy resuena y estoy deseando explorarlo más a fondo"
"A George le hubiera dado una gran alegría saber que Martin Scorsese ha accedido a contar su historia", declaró Olivia Harrison. También indicó que tener el proyecto listo llevaría aproximadamente un par de años.
Yo ya no puedo esperar...
Hare Krishna.
Póster de "Funny Games".
Me he dado cuenta de lo completista que suelo ser con las entradas que creo, así que, siendo fiel a la norma, si hace unos días dediqué una a el tráiler de este remake, esta vez le toca el turno a su póster, que dicho sea de paso, me parece cojonudo:
¿Puedes aguantar 35 horas seguidas de "Perdidos"?
A mí ya me duele la cabeza sólo de pensarlo, pero si tu respuesta es afirmativa, sólo te falta estar en Bilbao entre los días 8 y 9 de octubre, y podrás meterte en el bolsillo un viaje para 2 personas a Hawai.
Los 10 finalistas, tendrán que conformarse con la tercera temporada en DvD, que mira tu por dónde, sale a la venta por esas fechas:
Del 8 de octubre a las 10.00 al 9 de octubre a las 21.00, FNAC Bilbao, en colaboración con Walt Disney Studios Home Entertainment, reta a ver el pase continuado de los DVDs de las dos primeras temporadas de Perdidos sin interrupción. Podrán participar los 50 primeros en apuntarse, y el plazo de inscripción será del 1 al 6 de octubre. El ganador se llevará un viaje de una semana para dos personas a la isla donde se rodó la serie, Hawai, en hotel de 4 estrellas o superior y los 10 finalistas serán premiados con la 3ª temporada completa de Perdidos en DVD.
El Forum de Fnac Bilbao estará abierto día y noche, durante 35 horas, para llevar a cabo un gran reto: maratón de 35 horas de Perdidos. La convocatoria se lanza a nivel nacional y los 50 primeros en apuntarse (en el mostrador de la tienda o por email en bilbao@fnac.es) se jugarán un viaje a la Isla. El ganador será el concursante que termine el visionado completo o el que más aguante, a partir de un mínimo de 20 horas. En caso de que terminara el visionado completo más de un participante, se procederá a una o varias baterías de preguntas en torno al programa de modo que el ganador será el que más sepa sobre Perdidos.
El reto se programa para celebrar el lanzamiento de la tercera temporada de la serie en DVD el 10 de octubre , y Fnac Bilbao habilitará el Forum de la tienda para la ocasión: asientos más cómodos, desayuno, comida y cena para los participantes etc. Además, se repartirán 12 tickets, canjeables por un descanso de 10 minutos -para ir al baño, hablar por teléfono...- que cada uno se distribuirá en el tiempo. Se habilitará igualmente un servicio de vigilancia ininterrumpida para resolver cualquier incidencia y asegurarse de que se cumplen las normas. Motivos de descalificación inmediata serán: quedarse dormido, alteración del orden en la sala, consumo de sustancias con el fin de alterar el sueño (alcohol, estupefacientes o similares), realizar un descanso superior a 10 minutos o sin ticket o el incumplimiento de alguna de las bases.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: Del 1 de octubre a las 10.00 al 6 de octubre a las 21.00
LUGAR DE INSCRIPCIÓN: En el mostrador de información de Fnac Bilbao, o enviando un email que indique nombre, lugar de procedencia, teléfono y NIF a bilbao@fnac.es
FECHA DEL CONCURSO: Del lunes 8 de octubre a las 10.00 hasta el martes 9 a las 21.00
LUGAR DEL MARATÓN: Forum de Fnac Bilbao (Alameda de Urquijo, 4. 48008 Bilbao)
PREMIOS: Viaje a Hawai (lugar donde se rueda la serie) para dos personas de una semana de duración en hotel de 4 estrellas o superior en régimen de alojamiento y desayuno. 10 packs con la 3ª temporada de Perdidos completa en DVD
Para más información:
Ainhoa Córdoba Ugarte
FNAC Bilbao
Tel. directo: 944 797 045
comunicacion.bilbao@fnac.es
www.fnac.es
www.clubcultura.com
Zonadvd.com
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Owned brutal para Dragó...
Fragmento de una conversación entre Sánchez Dragó y Ana Botella, momentos antes de empezar la entrevista para su programa de Telemadrid, en el que sale a relucir de qué manera escribe Dragó sus libros:
¿Quién no se ha sincerado alguna vez en compañía de una botella?
Juas, juas, juas...
Juas, juas, juas...
Tom Hanks interesado en JFK. (HBO mediante)
Según leí hace unos días en Blogdeseries.com, Tom Hanks tiene en mente, junto a la cadena HBO, adaptar la novela "Reclaiming History: The Assassination of President John F. Kennedy".
Los detalles, para no hacer un mero corta y pega, los podeís leer en el link que he dejado arriba. Si ya lo habeís echo, aquí os dejo mi opinión del asunto:
Siento curiosidad por el proyecto, y seguro que sale algo la mar de potable a juzgar por los nombres de los involucrados, pero más allá del interés artístico de verlo plasmado en (la pequeña) pantalla, me produce pelín de asco esa esencia conservadora, adoctrinadora y políticamente correcta que ya de primeras destila sin ningún pudor. Más en un tema como este, tan lleno de sombras e incógnitas.
Pero bueno, deben de pensar que para los "conspiranoícos" ya está el (excelente) film de Oliver Stone "JFK", y para qué repetir algo parecido...Al fin y al cabo es "su" libro, "su" productora y "su" cadena, así que tienen todo el derecho a hacer lo que les salga de las narices.
Veremos que tal sale la cosa.
La banda de la semana: Nirvana.
Nirvana fue una célebre banda estadounidense de rock, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.(Wikipedia)
In Bloom
Sell the kids for food
Weather changes moods
Spring is here again
Reproductive glands
[Chorus]
He's the one who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he dont know what it means
Dont know what it means
And I say [x2]
Yeah
We can have some more
Nature is a whore
Bruises on the fruit
Tender age in bloom
[(Chorus) (x2)]
Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.(Wikipedia)
In Bloom
Sell the kids for food
Weather changes moods
Spring is here again
Reproductive glands
[Chorus]
He's the one who likes all our pretty songs
And he likes to sing along
And he likes to shoot his gun
But he dont know what it means
Dont know what it means
And I say [x2]
Yeah
We can have some more
Nature is a whore
Bruises on the fruit
Tender age in bloom
[(Chorus) (x2)]
lunes, 24 de septiembre de 2007
La entrada más escatológica del año.
Seguro que por lo menos es la más asquerosa desde que este humilde blog echó a andar...Y hablando de echar de eso va la cosa.
Que levante la mano el primero que no haya vomitado por la calle después de unas cuantas copitas de más, para vergüenza propia y de los que le acompañan...Pues imaginad cual será el múltiplo a añadir si tal cosa os pasara en directo presentando un programa de T.V:
Para ser justos con la pobre chica, resulta que la intoxicación etílica no jugaba ningún papel, tal y cómo se justifica la chavala: "¡Bueno!, lo voy a decir de esta manera: tengo la menstruación y como es una emisión en directo pues pueden pasar estas cosas."
Jodeeeer...
Que levante la mano el primero que no haya vomitado por la calle después de unas cuantas copitas de más, para vergüenza propia y de los que le acompañan...Pues imaginad cual será el múltiplo a añadir si tal cosa os pasara en directo presentando un programa de T.V:
Para ser justos con la pobre chica, resulta que la intoxicación etílica no jugaba ningún papel, tal y cómo se justifica la chavala: "¡Bueno!, lo voy a decir de esta manera: tengo la menstruación y como es una emisión en directo pues pueden pasar estas cosas."
Jodeeeer...
"Get back" insólito.
De vez en cuando se encuentra uno verdaderas joyitas, que sin saber bien cómo, llegan a uno por arte y gracia de la más pura de las casualidades, y como soy tan salao, repito bucle colgando aquí el objeto de mi fascinación:
Según los comentarios del "uploader" se trata de un especial rodado por Iván Zulueta (Arrebato), para el programa de Tve "Último grito" (1969).
Flipo cuando "le toca" a Lennon y se lee: "Juanito, es...¡SUCIO! ¡Muy sucio! ¡Sí!" XDD
Lo dicho, una joya.
Según los comentarios del "uploader" se trata de un especial rodado por Iván Zulueta (Arrebato), para el programa de Tve "Último grito" (1969).
Flipo cuando "le toca" a Lennon y se lee: "Juanito, es...¡SUCIO! ¡Muy sucio! ¡Sí!" XDD
Lo dicho, una joya.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
Poster de I'm Not There.
Una de las películas que tengo más ganas de ver es este extraño biopic, nada al uso, sobre la figura de Bob Dylan.
Promete, promete mucho, y desde luego, no puedo dejar de asombrarme y descubrirme ante el camaleonismo del que hace gala Cate Blanchett interpretando al cantante de las mil caras.
Este es, en principio el póster oficial del film:
Y ya de paso, os dejo con el (maravilloso) trailer del mismo:
Promete, promete mucho, y desde luego, no puedo dejar de asombrarme y descubrirme ante el camaleonismo del que hace gala Cate Blanchett interpretando al cantante de las mil caras.
Este es, en principio el póster oficial del film:
Y ya de paso, os dejo con el (maravilloso) trailer del mismo:
Seth Cocker alone!
Como complemento a la penúltima entrada de este blog, hoy he visto un vídeo de Seth Green (Austin Powers, Be Cool) imitando al pájaro aquél:
Seth Green Makes Fun Of Britney Fan Chris Crocker
Cosas del progreso, Youtube Kills...
Seth Green Makes Fun Of Britney Fan Chris Crocker
Cosas del progreso, Youtube Kills...
domingo, 16 de septiembre de 2007
Funny Games X 2 / X Haneke
¿Será un nuevo experimento del brillante director Alemán? ¿Tendrá ganas de quedarse con el público yanki o acaso se le han agotado las ideas? ¿Quizá el poderío que tiene Hollywood en el bolsillo metío ha hecho las delicias de un Michael con ganas de aumentar su público y su ídem?
Sea como fuere, el caso es que ya tenemos desde hace unos días el tráiler del remake de una de sus películas más significativas; Funny Games.
Heneke es un cachondo, y en un descarado intento de dar un nuevo twist a la palabra remake, remakea incluso el tráiler de la original, como podreís ver:
Con mi obra hago lo que me sale de los cojones
Sea como fuere, el caso es que ya tenemos desde hace unos días el tráiler del remake de una de sus películas más significativas; Funny Games.
Heneke es un cachondo, y en un descarado intento de dar un nuevo twist a la palabra remake, remakea incluso el tráiler de la original, como podreís ver:
jueves, 13 de septiembre de 2007
Si Britney está acabada, sus fans ni te digo...
¿Sabías lo del "Comeback" de Britney en exclusiva para Mtv?
¿Sabías algo de el aluvión de críticas que recibió?
El colgao este también, y está encabronado a más no poder (entre otras cosas):
Sentido homenaje; De Diva a Diva
Los de "Padre de família" también se curraron su particular visión sobre el tema, a modo de profecía. Ni Rappel oiga...Esperemos que no llegue a verlo el enajenao ese, que se nos abre las venas ante la cam:
¿Sabías algo de el aluvión de críticas que recibió?
El colgao este también, y está encabronado a más no poder (entre otras cosas):
Los de "Padre de família" también se curraron su particular visión sobre el tema, a modo de profecía. Ni Rappel oiga...Esperemos que no llegue a verlo el enajenao ese, que se nos abre las venas ante la cam:
martes, 11 de septiembre de 2007
Ja sóc aquí!
Como dijo Tarradellas, ya estoy aquí otra vez. Supongo que por el número de visitas no me ha hechado de menos ni el tato, pero bueno, la ilusión es lo que cuenta. A ver si a lo largo de este curso la cosa cambia un poco.
En los próximos días (me) prometo darle un poco de vidilla al blog, que estaba más muerto que el verano.
Hasta aquí la intención, ya veremos luego lo que la realidad deja de margen. Me despido ya, que aquí en Catalunya es la fiesta de la diada. Muy catalana la primera entrada de la temporada, Carod estaría orgulloso.
Espero que el verano se haya portado. Saludines a todos los blogadictos.
jueves, 26 de julio de 2007
miércoles, 25 de julio de 2007
La banda de la semana: The Doors.
The Doors fue un grupo de rock ácido, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1972. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra y armonica.
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de The Doors era integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
(Wikipedia)
People are Strange
Hoy no pongo la letra, ya viene incluída en el vídeo ;)
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de The Doors era integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
(Wikipedia)
Hoy no pongo la letra, ya viene incluída en el vídeo ;)
martes, 24 de julio de 2007
"El Jueves" contraataca.
Supongo que todo hijo de vecino habrá sido testigo de la triste cadena de acontecimientos que generó la última portada de la satírica revista "El Jueves". Por esa misma razón no voy a hacer aquí ningún resumen de lo que aconteció, más que nada por dos razones:
a) Agua pasada
b) No me apetece
Así que les dejo con la inmensa portada de "El jueves" que saldrá mañana, si ¿dios? quiere:
Sí, le he puesto la etiqueta de arte. Lo tiene, y mucho.
a) Agua pasada
b) No me apetece
Así que les dejo con la inmensa portada de "El jueves" que saldrá mañana, si ¿dios? quiere:
Yipi-Kai-Yei Motherfucker 4.0
Otro de los estrenos más esperados para el que esto escribe es "La jungla de Cristal 4.0", "Ultimátum" o "Life free or die hard". Que digo yo, que manía últimamente de marear los títulos.
Aquí si no me equivoco nos quedamos con el 4.0, y en vista de quienes son los que van a plantarle cara a McClane en esta ocasión, unos chalados con intención de fastidiar la infraestructura de ordenadores encargada de comunicaciones, transportes y adivine ud. que más, tiene sentido...
Dudo mucho que llegue siquiera a arañar la calidad de la primera parte, todo un clásico del cine de acción ochentero, ya que con Kevin Smith pululando por ahí y con la clasificación por edades que ha conseguido en Usa (PG-13), cada vez huele más a "Die Light" que a otra cosa.
Para terminar, la auténtica alma de la entrada, un vídeo la mar de simpático y freak de esos que tanto nos gustan, a modo de homenaje a la saga, última parte incluída:
lunes, 23 de julio de 2007
Los 10 mejores CGI de la historia.
Otra de ránkings, esta vez el "top ten" de los mejores personajes generados por ordenador de la historia, según Entertainment Weekly:
El nº1, King Kong
1 King Kong, personaje: King Kong
2 Piratas del Caribe 2,3, personaje: Davy Jones
3 ESDLA: Las Dos Torres, personaje: Gollum
4 Transformers, personaje: Bumblebee
5 Star Wars Episodio II, Episodio III, personaje: Yoda
6 Terminator 2, personaje: T-1.000
7 Toy Story, personaje: Woody y Buzz
8 Spiderman 3, personaje: Sandman
9 Jurassic Park, personaje: T-Rex
10 Casper, personaje: Casper
Lo que más me ha llamado la atención es que a día de hoy alguien se acuerde de Casper...
1 King Kong, personaje: King Kong
2 Piratas del Caribe 2,3, personaje: Davy Jones
3 ESDLA: Las Dos Torres, personaje: Gollum
4 Transformers, personaje: Bumblebee
5 Star Wars Episodio II, Episodio III, personaje: Yoda
6 Terminator 2, personaje: T-1.000
7 Toy Story, personaje: Woody y Buzz
8 Spiderman 3, personaje: Sandman
9 Jurassic Park, personaje: T-Rex
10 Casper, personaje: Casper
Lo que más me ha llamado la atención es que a día de hoy alguien se acuerde de Casper...
viernes, 20 de julio de 2007
DeNiro y Pacino, back for good.
En "El Padrino: Parte II" coincidieron en los créditos por vez primera, aunque como bien sabreís, no compartieron ni un sólo plano; DeNiro interpretaba al joven Vito Corleone, padre de Michael Corleone (Pacino), que por aquél entonces era un bebé, interpretado por un bebé. Pasados los años, Don Vito envejeció pareciéndose increíblemente a Marlon Brando y el bebé a Pacino. Que lío...Resultado: Nos quedamos sin duelo interpretativo. Eso sí, la película una obra maestra.
En Heat, la gran épica urbana de Michael Mann, parecía que por fin íbamos a tener un festival de egos para goce de nuestras retinas...Nada más lejos de la realidad. Si bien el film es uno de los mejores de su década, el argumento, resumido simplonamente en ladrón (DeNiro) huye del poli (Pacino), hacía raro que compartieran sofá, así que sólo aparecen juntos en contadas (3) ocasiones; La más famosa, y una de las mejores escenas del film, la de la cafetería (se sigue rumoreando, absurdamente, que no es real, y que fué obra y gracia del montaje plano-contraplano).
Ahora, al ocaso de sus carreras, cuando parece que los tiempos de Jake LaMotta y Michael Vronsky, o Tony Montana y Michael Corleone, personajes magníficamente interpretados por DeNiro y Pacino respectivamente, quedaron ya lejos, la incombustible pareja ataca de nuevo. Esta vez, se promete que van a compartir plano en casi la totalidad del metraje gracias a la nueva película en la que compartirán cartel (más vale tarde que nunca). Se trata de Righteous Kill, dirigida por Jon Avnet (Tomates Verdes Fritos), en la que según Imdb: "Dos policías intentan atrapar a un asesino en serie, al tiempo que resolverán asuntos entre ellos".
Ahora ya sólo nos queda rezar para que esté a la altura de las expectaciones que generará el simple hecho de sentarse en la butaca y leer esos dos apellidos juntos de nuevo.
Ah, por poco me olvido del leit-motiv de la entrada, el teaser póster del film en cuestión:
Que sea una masterpiece... ...Que sea una masterpiece... ...Que sea una masterpiece.
En Heat, la gran épica urbana de Michael Mann, parecía que por fin íbamos a tener un festival de egos para goce de nuestras retinas...Nada más lejos de la realidad. Si bien el film es uno de los mejores de su década, el argumento, resumido simplonamente en ladrón (DeNiro) huye del poli (Pacino), hacía raro que compartieran sofá, así que sólo aparecen juntos en contadas (3) ocasiones; La más famosa, y una de las mejores escenas del film, la de la cafetería (se sigue rumoreando, absurdamente, que no es real, y que fué obra y gracia del montaje plano-contraplano).
Ahora, al ocaso de sus carreras, cuando parece que los tiempos de Jake LaMotta y Michael Vronsky, o Tony Montana y Michael Corleone, personajes magníficamente interpretados por DeNiro y Pacino respectivamente, quedaron ya lejos, la incombustible pareja ataca de nuevo. Esta vez, se promete que van a compartir plano en casi la totalidad del metraje gracias a la nueva película en la que compartirán cartel (más vale tarde que nunca). Se trata de Righteous Kill, dirigida por Jon Avnet (Tomates Verdes Fritos), en la que según Imdb: "Dos policías intentan atrapar a un asesino en serie, al tiempo que resolverán asuntos entre ellos".
Ahora ya sólo nos queda rezar para que esté a la altura de las expectaciones que generará el simple hecho de sentarse en la butaca y leer esos dos apellidos juntos de nuevo.
Ah, por poco me olvido del leit-motiv de la entrada, el teaser póster del film en cuestión:
jueves, 19 de julio de 2007
Oculart, surrealismo en Flash.
Oculart es un sitio web, así como el pseudónimo artístico de su autor, Geoff Lillemon. En su página se pueden ver un buen número de animaciones creadas con Flash que evocan una suerte de collages, algunos de ellos parcialmente interactivos.
Cualquiera diría que el site es fruto de un tripi o un viaje de LSD; Las imágenes, acompañadas de una extraña música, nos debaten entre el desasosiego y un cierto grado de inquietud con regusto a locura. Bastante rara, incluso incómoda, la experiencia que resulta de ir visitando cada una de sus obras, ya digo, no apta para todos los gustos.
miércoles, 18 de julio de 2007
Vida de una pareja Japonesa en 3:37''.
Hoy va de Japoneses la cosa; Acabo de ver un videoclip espectacular en Kirai.NET que me ha fascinado, así que no puedo resisitir la tentación de colgarlo aquí.
La idea no es nueva, y la técnica del video no es muy p'allá que digamos, pero gracias a un mágnifico trabajo de edición, el paso de un pareja de Japoneses por diferentes etapas de su vida, remontándose incluso a la de sus ancestros, tiene un "algo" que te atrapa.
Genial:
La idea no es nueva, y la técnica del video no es muy p'allá que digamos, pero gracias a un mágnifico trabajo de edición, el paso de un pareja de Japoneses por diferentes etapas de su vida, remontándose incluso a la de sus ancestros, tiene un "algo" que te atrapa.
Genial:
La banda de la semana: Asian Kung-Fu Generation.
Asian Kung-Fu Generation es una banda de J-Pop muy popular nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.
La banda fue formada en el año 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada, y Masafumi Gotō los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki", el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en el 2002, la banda sacaría su primer mini-albúm Hōkai Amplifer, el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de japón según la empresa Oricon.
En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren", "Loop & Loop", "Rewrite", y "Kimi no Machi Made". "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa", el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
(Wikipedia)
Ni papa oigan, pero no suenan nada mal eh?
La banda fue formada en el año 1996 por Kensuke Kita, Takahiro Yamada, y Masafumi Gotō los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Kiyoshi Ijichi se uniría a la banda. Sacaron su primer EP de género indie en el 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, "Kona Yuki", el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda sacó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en el 2002, la banda sacaría su primer mini-albúm Hōkai Amplifer, el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de japón según la empresa Oricon.
En el 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video "Kimi to Iu Hana" también ganaría el premio a Mejor Video Músical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: "Siren", "Loop & Loop", "Rewrite", y "Kimi no Machi Made". "Rewrite" se convertiría en el cuarto Opening del anime Fullmetal Alchemist. Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo albúm completo, "Sol-fa", el cual vendió más de 600,000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
(Wikipedia)
Ni papa oigan, pero no suenan nada mal eh?
martes, 17 de julio de 2007
Enter The Joker.
Desde hace unos pocos días se sabe que el teaser oficial de la secuela de "Batman Begins" está a puntito de salir, más concretamente el día 27 de este mes junto a la película "The Simpsons Movie". Por lo menos según el criterio de Comingsoon.net.
Bueno, por si acaso al final nos dan gato por liebre, siguen fluyendo novedades; Se ha colgado en youtube un vídeo, directamente grabado de una Tv sintonizada en el canal Fox (sic) de Heath Ledger haciendo el ganso por Gotham City, convenientemente (o no) ataviado de Joker, en espera de que un tal Batman le reparta hasta en el carné de identidad:
Bueno, por si acaso al final nos dan gato por liebre, siguen fluyendo novedades; Se ha colgado en youtube un vídeo, directamente grabado de una Tv sintonizada en el canal Fox (sic) de Heath Ledger haciendo el ganso por Gotham City, convenientemente (o no) ataviado de Joker, en espera de que un tal Batman le reparta hasta en el carné de identidad:
lunes, 16 de julio de 2007
Cloverfield, 01-18-08 o vaya ud. a saber.
El nuevo misterio (en todos los sentidos) del creador de "Alias" o "Lost", J.J. Abrams está servido.
Cloverfield, 01-18-08 (esta es la fecha de estreno, casi seguro vaya) o "El Parásito", son algunos de los títulos con los que juega Abrams para crear un buen hype en pos de su nuevo proyecto.
La película se empezó a rodar el pasado mes de junio en Nueva York, con Matt Reeves ocupando la silla del director. El libreto, corre a cargo de uno de los flamantes guionistas de "Lost" Drew Godard, del que bien poco se sabe (del guión, no de Godard) ; Ya sabemos como se las gasta Abrams en estas lindes, el márketing viral es lo que se lleva hoy en día para promocionar blockbusters, y aquí estoy yo, como un idiota, haciéndoles un poco más de publicidad gratis. Qué listo eres J.J.!!
La expectación general empezó con la salida del primer trailer del film, en el que como podreís ver aquí, se nos presenta a unos jóvenes celebrándo una fiesta en un ático, que son sorprendidos por un rugido aterrador y una serie de temblores al más puro estilo "Godzilla" (alguien ha pensado en la reciente "The Host"?), todo ello grabado con una cámara casera para goce de la generación Youtube.
No me voy a molestar en recopilar todas las teorías que han ido circulando por la red, más que nada porque ninguna acertará. Y si cae esa potra y Abrams se entera ya lo cambiará, como hizo con "Lost". Veremos que sale de esto, en principio a mí no me da buenas vibraciones, pero nunca se sabe...
Os dejo finalmente con este link, supongo que oficial, para que os deleiteís con tres momentos Kodak del film.
viernes, 13 de julio de 2007
Novedades del rodaje de Indy 4. (3)
¿Lo digo otra vez?...Ya falta menos para el estreno!!!
Hoy, un vídeo desde la página oficial, donde vemos a Harrison calándose el traje que mejor le sienta, una escenita a través de un monitor de Indy capturado por los Rusos, los malosos de la función, y otras imágenes curiosas:
Click!
Para poner la guinda al pastel (nunca mejor dicho), precisamente hoy se celebra el 65 cumpleaños del Sr.Ford.
jueves, 12 de julio de 2007
Debbie Harry A capella.
Hace nada recordarán que dediqué una entrada a Blondie. Pues hoy le toca el turno a un curioso vídeo que he encontrado curioseando en Youtube, en el que su cantante, la deliciosa Debbie Harry, ya hacía sus pinitos en esto del cine a mediados de los 70.
Si se le puede llamar cine a esto...Más allá de la sensualidad y el arrebatador erotismo que irradia Debbie, y la espléndida pieza que nos regala para deleite de los oídos, el fragmento que vereís ya da buenas pistas del tono underground, chalado y experimental, tan característico de su tiempo (año 76), homenaje incluído al film de Jean-Pierre Melville "Un Flic". Genial ¿no? Bueno...Mirando en Imdb no sale muy bien parada; 25 votos con una media de 3.8.
Impostado, sí, que se le ve un pelín el plumero ya que parece prefabricado para ser film de culto (¿fracasó? uhmm...), también, pero a mí ya me ha picado el gusanillo...
Os dejo con el vídeo en cuestión, en mi opinión una pequeña joya, más por lo musical y arqueológico del asunto, que (me temo) por su valor fílmico:
Si se le puede llamar cine a esto...Más allá de la sensualidad y el arrebatador erotismo que irradia Debbie, y la espléndida pieza que nos regala para deleite de los oídos, el fragmento que vereís ya da buenas pistas del tono underground, chalado y experimental, tan característico de su tiempo (año 76), homenaje incluído al film de Jean-Pierre Melville "Un Flic". Genial ¿no? Bueno...Mirando en Imdb no sale muy bien parada; 25 votos con una media de 3.8.
Impostado, sí, que se le ve un pelín el plumero ya que parece prefabricado para ser film de culto (¿fracasó? uhmm...), también, pero a mí ya me ha picado el gusanillo...
Os dejo con el vídeo en cuestión, en mi opinión una pequeña joya, más por lo musical y arqueológico del asunto, que (me temo) por su valor fílmico:
miércoles, 11 de julio de 2007
Programa doble de terror cortesía de Manga.
Si la gran mayoría de fans de Tarantino y Rodríguez todavía están revolviéndose desde que se hizo pública la decisión de los hermanos Weinstein de estrenar "Grindhouse" por separado, mandando a tomar viento el concepto mismo al que hace honor su nombre (una sesión doble de terror de serie Z, ni más ni menos), ahora Manga nos sorprende a todos al anunciar su propio programa listo para su estreno el 14 de agosto.
¿De qué me suena a mí ese diseño?
A ver, la iniciativa es muy loable, espero que tenga éxito y se convierta en algo más común, que la cosa tiene su aquél. Peeeero...Mirad el comentario que anuncia el acontecimiento: "Este verano Manga Films invita a “sangría” a todos los amantes del cine de terror. Irrumpirá en los cines españoles con un concepto totalmente rompedor y novedoso; el “PROGRAMA DOBLE DE TERROR”. Aquí el link a la notícia.
Novedoso y rompedor...pero menos. Y no lo digo sólo por el oportunismo de aprovechar el tirón "Grindhouse" que de hecho, es a su vez un homenaje a las sesiones chuscas de los años 70. ¿Recuerdan (por poner un ejemplo) el homenaje que hacía la canción "Science Fiction: Double Feature" en la gran "The Rocky Horror Picture Show" a las sesiones dobles de Sci-Fi/Terror de los años 40 y 50? Pues eso.
Pero bueno, tampoco seamos cascarrabias. La "idea" de hacer algo así en España ya digo que me parece buenísima, incluso entrañable, y seguro que llenará el vacío de aquellos que esperaban vivir una sesión doble con "Planet Terror" y "Death Proof". Yo mismo, sin ir más lejos.
A ver, la iniciativa es muy loable, espero que tenga éxito y se convierta en algo más común, que la cosa tiene su aquél. Peeeero...Mirad el comentario que anuncia el acontecimiento: "Este verano Manga Films invita a “sangría” a todos los amantes del cine de terror. Irrumpirá en los cines españoles con un concepto totalmente rompedor y novedoso; el “PROGRAMA DOBLE DE TERROR”. Aquí el link a la notícia.
Novedoso y rompedor...pero menos. Y no lo digo sólo por el oportunismo de aprovechar el tirón "Grindhouse" que de hecho, es a su vez un homenaje a las sesiones chuscas de los años 70. ¿Recuerdan (por poner un ejemplo) el homenaje que hacía la canción "Science Fiction: Double Feature" en la gran "The Rocky Horror Picture Show" a las sesiones dobles de Sci-Fi/Terror de los años 40 y 50? Pues eso.
Pero bueno, tampoco seamos cascarrabias. La "idea" de hacer algo así en España ya digo que me parece buenísima, incluso entrañable, y seguro que llenará el vacío de aquellos que esperaban vivir una sesión doble con "Planet Terror" y "Death Proof". Yo mismo, sin ir más lejos.
martes, 10 de julio de 2007
La banda de la semana: Manic Street Preachers.
Manic Street Preachers es un grupo de rock procedente de Gales. La banda se formó en 1986, tomando como referentes a bandas como Badfinger , Joy Division , The Clash con influencias del punk y de Guns N' Roses; sus tres primeros discos se caracterizaron por letras poéticas y reivindicativas, hasta la desaparición de Richey James en 1995. "The Manics" continuaron como trío. El grupo tiene en su haber canciones como "A design for life", "If you tolerate this then your children will be next", "Motorcycle emptiness", "The everlasting " auténticos himnos de la década de los noventa. Su sonido característico y sus punzantes y emotivas letras los han hecho ganarse un lugar de importancia y ser considerados como una banda de culto.
Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción "Baby Elián" que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .
Han participado de importantes festivales como el Glastonbury y son considerados como una de las bandas europeas más trascendentes de la música, pese a lo poco difundida de su música en América Latina por ejemplo.
(Wikipedia)
Little Baby Nothing (With Traci Lords)
No one likes looking at you
Your lack of ego offends male mentality
They need your innocence
To steal vacant love and to destroy
Your beauty and virginity used like toys
My mind is dead, everybody love's me
Wants a slice of me
Hopelessly passive and compatible
Need to belong, oh the roads are scarey
So hold me in your arms
I wanna be your only possession
Used, used, used by men
Used, used, used by men
All they leave behind is money
Paper made out of broken twisted trees
Your pretty face offends
Because it's something real that I can't touch
Eyes, skin, bone, contour, language as a flower
No god reached me, faded films and loving books
Black and white TV
All the world does not exist for me
And if I'm starving, you can feed me lollipops
Your diet will crush me
My life just an old man's memory
Little baby nothing
Loveless slavery, lips kissing empty
Dress your life in loathing
Breaking your mind with Barbie Doll futility
Little baby nothing
Sexually free, made-up to breakup
Assassinated beauty
Moths broken up, quenched at last
The vermin allowed a thought to pass them by
You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair
You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair
Si os lo estáis preguntando, efectivamente, la que aparece en el vídeo no es Traci Lords. Por lo visto no estaba disponible en ese momento, así que usaron a esa modelo que fingió cantar su parte.
Manic Street Preachers siempre se identificó con ideas marxistas e izquierdistas, tomando siempre causas que comúnmente no eran escuchadas, como la canción "Baby Elián" que narra la historia del pequeño Elián González que nuevamente trajo a colación la histórica rivalidad entre Estados Unidos y Cuba .
Han participado de importantes festivales como el Glastonbury y son considerados como una de las bandas europeas más trascendentes de la música, pese a lo poco difundida de su música en América Latina por ejemplo.
(Wikipedia)
Little Baby Nothing (With Traci Lords)
No one likes looking at you
Your lack of ego offends male mentality
They need your innocence
To steal vacant love and to destroy
Your beauty and virginity used like toys
My mind is dead, everybody love's me
Wants a slice of me
Hopelessly passive and compatible
Need to belong, oh the roads are scarey
So hold me in your arms
I wanna be your only possession
Used, used, used by men
Used, used, used by men
All they leave behind is money
Paper made out of broken twisted trees
Your pretty face offends
Because it's something real that I can't touch
Eyes, skin, bone, contour, language as a flower
No god reached me, faded films and loving books
Black and white TV
All the world does not exist for me
And if I'm starving, you can feed me lollipops
Your diet will crush me
My life just an old man's memory
Little baby nothing
Loveless slavery, lips kissing empty
Dress your life in loathing
Breaking your mind with Barbie Doll futility
Little baby nothing
Sexually free, made-up to breakup
Assassinated beauty
Moths broken up, quenched at last
The vermin allowed a thought to pass them by
You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair
You are pure, you are snow
We are the useless sluts that they mould
Rock 'n' roll is our epiphany
Culture, alienation, boredom and despair
Si os lo estáis preguntando, efectivamente, la que aparece en el vídeo no es Traci Lords. Por lo visto no estaba disponible en ese momento, así que usaron a esa modelo que fingió cantar su parte.
lunes, 9 de julio de 2007
Droga, caca! El colocón maldito.
¿Fin de semana movidito? Si algún lector cree ser la persona más desafotunada en la faz de la tierra por poseer el increíble poder de alargar la resaca hasta el lunes es que no ha visto este trailer, que por otra parte no tiene desperdicio:
Fungus Mortalita: Shrooms, Cabeza de muerte
Así que hala, a dar gracias, que en el fondo podría ser peor. Cuidadín con lo haceís el finde que viene...
Así que hala, a dar gracias, que en el fondo podría ser peor. Cuidadín con lo haceís el finde que viene...
viernes, 6 de julio de 2007
Hoy hace medio siglo; Lennon conoce a McCartney.
Estamos en la década de los 50 en Liverpool, Inglaterra. La moda del momento es el Skiffle y un joven tan rebelde como miope, con ganas de ser rico y famoso, alumno de la escuela "Quarry Bank" tiene un recital con su grupo en el patio de la iglesia St. Peter.
El joven se llamaba John Lennon, su banda los "Quarrymen", y el día el 6 de julio de 1957.
Esta foto también cumple 50 años
Al acabar la actuación, Ivan Vaughan, íntimo de John y miembro del grupo, le presenta a un joven con pinta de tímido y reservado. John ha bebido bastante y mira con recelo al muchacho que tiene ante él, de todos modos le tiende la mano. Se trataba de Paul McCartney.
Paul, que ha presenciado la actuación de los "Quarrymen" y está altamente impresionado por la fuerte personalidad y capacidad de improvisación de John en el escenario, enseguida intenta ganarse su respeto. Agarra la guitarra de Lennon, la afina, y empieza a tocar "Twenty Flight Rock". La ejecución de acordes es perfecta e incluso se sabe la letra original. En ese instante, convertido en el centro de todas las miradas, se hace el silencio. McCartney concluye el número y John, alucinado por lo que acaba de ver le pide que se una al grupo. Al día siguiente así lo hace.
Desde entonces John y Paul se hacen inseparables. Poco después Paul recomendaría a John a un amigo que solía coincidir con él en el autobús de camino a la escuela, George Harrison.
Y el resto es historia...
El joven se llamaba John Lennon, su banda los "Quarrymen", y el día el 6 de julio de 1957.
Al acabar la actuación, Ivan Vaughan, íntimo de John y miembro del grupo, le presenta a un joven con pinta de tímido y reservado. John ha bebido bastante y mira con recelo al muchacho que tiene ante él, de todos modos le tiende la mano. Se trataba de Paul McCartney.
Paul, que ha presenciado la actuación de los "Quarrymen" y está altamente impresionado por la fuerte personalidad y capacidad de improvisación de John en el escenario, enseguida intenta ganarse su respeto. Agarra la guitarra de Lennon, la afina, y empieza a tocar "Twenty Flight Rock". La ejecución de acordes es perfecta e incluso se sabe la letra original. En ese instante, convertido en el centro de todas las miradas, se hace el silencio. McCartney concluye el número y John, alucinado por lo que acaba de ver le pide que se una al grupo. Al día siguiente así lo hace.
Desde entonces John y Paul se hacen inseparables. Poco después Paul recomendaría a John a un amigo que solía coincidir con él en el autobús de camino a la escuela, George Harrison.
jueves, 5 de julio de 2007
Si algo puede salir mal...Moby Grape.
La historia de esta banda es digna de enmarcar. Si existe alguna referencia de cómo NO tienen que salir las cosas para cualquier grupo que ansie triunfar, ya sea en los escenarios o en la vida, esa debería de ser la biografía de Moby Grape.
A mediados de la década de los sesenta, Skip Spence (ex-batería de Jefferson Airplane), Peter Lewis, Jerry Miller, Don Stevenson y Bob Mosley sacaban al mercado su primer disco, impregnado de aromas psicodélicos, pop, rock e incluso folk.
El LP fué un éxito artístico, pero una promoción excesiva por parte de "Columbia Records" hizo que las ventas cayeran en picado debido al hastío del público. Para colmo, en la fiesta de lanzamiento del disco, varios de sus miembros fueron detenidos al ser encontrados acóstandose con groupies menores de edad. Todo esto sumado a su entrometido mánager y los egos de los muchachos, que cada vez se llevaban peor. La banda jamás se recuperó de tan moviditos comienzos...
Aún con todo, lograron sacar un segundo disco eso sí, más flojo que el anterior. Al no haber perdido el respaldo que "Columbia" les brinda, esta vez cosechan buenos resultados comerciales. Parece que las cosas van mejorando...
Tras este álbum, Spence toma el atajo del LSD, en un viaje del que ya no volvería. Al poco, intenta matar con un hacha a dos de sus compañeros en Nueva York durante uno de los ensayos, por lo que es ingresado en un psiquiátrico.
Tras una gira Europea, Moby Grape pierde otro miembro, el bajista Bob Mosley que decide dar un brusco giro de timón a su vida y se alista en los marines. Miller, Lewis y Stevenson todavía tienen energías para sacar un nuevo disco en 1969 pero poco después, la formación se disuelve completamente.
En 1971, el grupo se reúne de nuevo y saca al mercado otro LP. Moby Grape continuará apareciendo y desapareciendo convirtiéndose (como no podía ser de otro modo) en grupo de culto.
Alexander "Skip" Fence fallece en 1999 debido a problemas derivados de su pobre salud mental. A Bob Mosley se le diagnosticaría un cuadro agudo de esquizofrénia.
Pese a todo, el primer LP se sigue considerando como uno de los más representativos de la Golden Age de San Francisco, que si bien es difícil de conseguir se encuentra editado e incluído por completo en "Vintage: The Very Best of Moby Grape".
miércoles, 4 de julio de 2007
Trailers de Grindhouse por fin en Castellano.
Calentando motores para el estreno! Ya están aquí los trailers de los dos segmentos que forman "Grindhouse"; "Planet Terror" de Robert Rodríguez y "Death Proof" de Quentin Tarantino:
Death Proof
Planet Terror
Las 30 series de más culto según TV Guide.
La revista "Tv Guide", una especie de "TP" versión Estadounidense, ha coronado recientemente la que según ellos es la lista definitiva para conocer las 30 series de culto más importantes de la historia.
La lista:
30) Strangers with Candy (1999-2000)
29) Absolutely Fabulous (1994-2003)
28) Stargate SG-1 (1997-2007)
27) H.R. Pufnstuf (1969-1971)
26) Mary Hartman, Mary Hartman (1975-1978)
25) Firefly (2002-2003)
24) Twin Peaks (1990-1991)
23) Dark Shadows (1966-1971)
22) Doctor Who (1963-present)
21) Freaks and Geeks (1999-2000)
20) The Avengers (1966-1969)
19) Quantum Leap (1989-1993)
18) Veronica Mars (2004-2007)
17) Beauty and the Beast (1987-1990)
16) Babylon 5 (1994-1998)
15) Family Guy (1999-present)
14) Battlestar Galactica (2003-present)
13) Mystery Science Theater 3000 (1989-1999)
12) Pee-Wee's Playhouse (1986-1991)
11) Jericho (2006-present)
10) Xena: Warrior Princess (1995-2001)
9) Twilight Zone (1959-1964)
8) The Simpsons (1989-present)
7) The Prisoner (1967-1968)
6) Monty Python's Flying Circus (1969-1974)
5) Lost (2004-present)
4) Farscape (1999-2003)
3) Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)
2) The X-Files (1993-2002)
1) Star Trek (1966-1969)
Ahora depende de cada uno el blasfemar y rasgarse las vestiduras o por lo contrario, comulgar con ella. Las listas es lo que tienen, cada uno podría sacar una diferente a la del vecino. De entrada, a mí me chirría especialmente la ausencia de series como "Kung Fú", "El coche Fantástico", "V", "McGyver" o "Médico de familia".
La última no ha colado verdad?...¿¡Verdad!?
martes, 3 de julio de 2007
El civismo de los Japoneses.
Desafortunadamente nunca he estado en Japón, cosa que espero remediar a laaargo laaaargo plazo. Son miles las cosas que me atraen de esa cultura tan diferente a la nuestra y una de las cosas que más admiro es el nivel de concienciación que han alcanzado en según que temas.
Un ejemplo claro es ésta foto:
Pertenece al cartel de una campaña del metro de Tokyo para que los pasajeros recuerden cerrar sus paraguas, principalmente dirigido a los adultos para que los niños les imiten.
Acojonante. Realmente no concibo una campaña así en nuestro país, sobretodo porque el problema de los paraguas es casi de risa si se compara con la cantidad de carteristas, empujones y porquerías varias que convierten la utilización de nuestros transportes públicos en un acto inevitable para muchos y útil para todos, de acuerdo, pero...extrañamente sadomasoquista.
En fin, siempre digo que mejor no hablar de algo si no se conoce de primera mano, pero viendo cosas así hacen que me replantee si realmente somos tan civilizados como a veces nos gusta creer y asumir.
Visto en Kirai.NET
Un ejemplo claro es ésta foto:
Pertenece al cartel de una campaña del metro de Tokyo para que los pasajeros recuerden cerrar sus paraguas, principalmente dirigido a los adultos para que los niños les imiten.
Acojonante. Realmente no concibo una campaña así en nuestro país, sobretodo porque el problema de los paraguas es casi de risa si se compara con la cantidad de carteristas, empujones y porquerías varias que convierten la utilización de nuestros transportes públicos en un acto inevitable para muchos y útil para todos, de acuerdo, pero...extrañamente sadomasoquista.
En fin, siempre digo que mejor no hablar de algo si no se conoce de primera mano, pero viendo cosas así hacen que me replantee si realmente somos tan civilizados como a veces nos gusta creer y asumir.
Visto en Kirai.NET
La banda de la semana: The Eagles.
The Eagles es una banda de rock estadounidense que se dio a conocer en origen en Los Ángeles, California a principios de los años 70.
The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.
En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.
En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.
En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".
(Wikipedia)
New kid in town
There's talk on the street; it sounds so familiar
Great expectations, everybody's watching you
People you meet, they all seem to know you
Even your old friends treat you like you're something new
Johnny come lately, the new kid in town
Everybody loves you, so don't let them down
You look in her eyes; the music begins to play
Hopeless romantics, here we go again
But after awhile, you're lookin' the other way
It's those restless hearts that never mend
Johnny come lately, the new kid in town
Will she still love you when you're not around?
There's so many things you should have told her,
but night after night you're willing to hold her,
Just hold her, tears on your shoulder
There's talk on the street, it's there to
Remind you, that it doesn't really matter
which side you're on.
You're walking away and they're talking behind you
They will never forget you 'til somebody new comes along
Where you been lately? There's a new kid in town
Everybody loves him, don't they?
Now he's holding her, and you're still around
Oh, my, my
There's a new kid in town
Ooh, hoo
just another new kid in town
Ooh, hoo
Everybody's talking 'bout the new kid in town,
Everybody's walking' like the new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town
The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.
En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.
En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.
En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".
(Wikipedia)
New kid in town
There's talk on the street; it sounds so familiar
Great expectations, everybody's watching you
People you meet, they all seem to know you
Even your old friends treat you like you're something new
Johnny come lately, the new kid in town
Everybody loves you, so don't let them down
You look in her eyes; the music begins to play
Hopeless romantics, here we go again
But after awhile, you're lookin' the other way
It's those restless hearts that never mend
Johnny come lately, the new kid in town
Will she still love you when you're not around?
There's so many things you should have told her,
but night after night you're willing to hold her,
Just hold her, tears on your shoulder
There's talk on the street, it's there to
Remind you, that it doesn't really matter
which side you're on.
You're walking away and they're talking behind you
They will never forget you 'til somebody new comes along
Where you been lately? There's a new kid in town
Everybody loves him, don't they?
Now he's holding her, and you're still around
Oh, my, my
There's a new kid in town
Ooh, hoo
just another new kid in town
Ooh, hoo
Everybody's talking 'bout the new kid in town,
Everybody's walking' like the new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
I don't want to hear it
There's a new kid in town
There's a new kid in town
There's a new kid in town
lunes, 2 de julio de 2007
Novedades del rodaje de Indy 4. (2)
Les apetece ver las primeras fotitos de Harrison Ford y Shia LaBeouf como padre e hijo?
Pues aquí su curiosidad será saciada.
viernes, 29 de junio de 2007
Where the Hell is Matt?
Que Internet ha cambiado el mundo es algo consabido. Que Youtube ha contribuído a que muchos desconocidos dejen de serlo, también.
La historia de Matt Harding, natural de Westport (Connecticut), entra por méritos propios en lo más alto de los ránkings en lo que a popularidad Youtubil se refiere.
Un buen día, Matt se hartó de desarrollar videojuegos, según él porque: "didn't want to spend two years of my life writing a game about killing everyone", y comenzó un viaje alrededor del globo.
No se le ocurrió otra que grabarse bailando ante los lugares más inverosímiles o monumentos más populares. Con ese material en el bolsillo, editó un vídeo, le añadió música y lo colgó en la red.
La fama de Matt no se hizo esperar y a día de hoy, es una de las estrellas genuinas de Youtube, habiendo convertido su hobby en profesión (ahora una marca de chicles le patrocina los viajes), siendo imitado por millones de personas.
En 2007 inició su tercer viaje, invitando a la ciudadanía de cada lugar que pisaba a acompañarle en su baile.
Página oficial de Matt Harding.
"The only wrong way to dance badly is to do it well".
La historia de Matt Harding, natural de Westport (Connecticut), entra por méritos propios en lo más alto de los ránkings en lo que a popularidad Youtubil se refiere.
Un buen día, Matt se hartó de desarrollar videojuegos, según él porque: "didn't want to spend two years of my life writing a game about killing everyone", y comenzó un viaje alrededor del globo.
No se le ocurrió otra que grabarse bailando ante los lugares más inverosímiles o monumentos más populares. Con ese material en el bolsillo, editó un vídeo, le añadió música y lo colgó en la red.
La fama de Matt no se hizo esperar y a día de hoy, es una de las estrellas genuinas de Youtube, habiendo convertido su hobby en profesión (ahora una marca de chicles le patrocina los viajes), siendo imitado por millones de personas.
En 2007 inició su tercer viaje, invitando a la ciudadanía de cada lugar que pisaba a acompañarle en su baile.
Página oficial de Matt Harding.
jueves, 28 de junio de 2007
George A. Romero lava la ropa con Calgón.
Se veía venir...Al final, los festivales splatter que se gasta el amigo en los rodajes acabaron haciendo mella en su fondo de armario.
Una noche, la paciencia de la Sra. Romero tocó techo, y harta de lavar salpicaduras de podridos con pésimos resultados, apuntando el dedo al cielo, lanzó un enérgico ultimátum: -George? Me tienes muerta ya! O tu gore o yo!.
Romero se quedó a cuadros (como sus camisas), pero aliviado, cayó en la cuenta de que justo unos días antes, le habían ofrecido realizar un spot para detergentes Calgón!:
Et Voilà. Romero dijo sí, y como en lugar de pagarle en dólares, lo hicieron en especias, le aseguraron a la Sra.Romero kilos y más kilos de Calgón hasta el 2030.
Y comieron felices perdices.
Esto...Fin.
Visto en Zombi.blogia.com
Una noche, la paciencia de la Sra. Romero tocó techo, y harta de lavar salpicaduras de podridos con pésimos resultados, apuntando el dedo al cielo, lanzó un enérgico ultimátum: -George? Me tienes muerta ya! O tu gore o yo!.
Romero se quedó a cuadros (como sus camisas), pero aliviado, cayó en la cuenta de que justo unos días antes, le habían ofrecido realizar un spot para detergentes Calgón!:
Et Voilà. Romero dijo sí, y como en lugar de pagarle en dólares, lo hicieron en especias, le aseguraron a la Sra.Romero kilos y más kilos de Calgón hasta el 2030.
Y comieron felices perdices.
Esto...Fin.
Visto en Zombi.blogia.com
Champion: La vida de Danny Trejo.
Película Documental que gira entorno a la obra y milagros de uno de los secundarios más atípicos de Hollywood, Danny Trejo (Heat, Abierto hasta el amanecer, Desperado...).
En él, podremos ver un sueño Americano cumplido; De ser un delicuente común acostumbrado a visitar la cárcel, pasando por superar su adicción a las drogas para ayudar a los jóvenes a combatirlas, a tener su propia compañía de producción cinematográfica (Starburst).
Trejo, uno de los secundarios más carísmaticos en la actualidad, será visto próximamente en el segmento de "Grindhouse", "Machete" y más tarde en "Halloween" de Rob Zombie y "Sin City 2", de nuevo con Robert Rodríguez (su primo en la vida real).
Ni idea de cuando podremos ver por aquí el premiado documental, esperemos que pronto:
El arte de nuestra tierra.
No, no me refiero al arte de cultivar espárragos ;)
A través de los satélites Landsat-7 y ASTER (Satellite's Advanced Spaceborne Thermal Emission and Reflection Radiometer) tenemos el privilegio de poder contemplar algunas de las más curiosas y bellas imágenes de nuestro planeta.
Galerías dividas por continentes en Earth as Art.
Algunas de las que más me han llamado la atención:
Volga River Delta
Sahara Desert
Namib Desert, Nambia
Lake Carnegie
Bolivian Deforestation
A través de los satélites Landsat-7 y ASTER (Satellite's Advanced Spaceborne Thermal Emission and Reflection Radiometer) tenemos el privilegio de poder contemplar algunas de las más curiosas y bellas imágenes de nuestro planeta.
Galerías dividas por continentes en Earth as Art.
Algunas de las que más me han llamado la atención:
miércoles, 27 de junio de 2007
La banda de la semana: Garbage.
Garbage es un grupo de rock, procedente de Wisconsin, Estados Unidos.
Vig, el productor de discos tan influyentes como Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de Smashing Pumpkins decidió que quería formar un grupo, y pidió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se unieran a él. Después de fijarse en Shirley Manson (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye, Mr. MacKenzie y Angelfish), le pidieron que se uniera a la banda. Su nombre se deriva del aparente "sonido basura" de sus canciones.
Sus letras, emocionales y llenas de rabia contrastan con su pop/rock alternativo. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras muy "grunge", y muchos otros efectos para producir haunting temas melódicos, distintivos por la sensual voz de la cantante escocesa Shirley Manson. El hecho de que Garbage se componga de tres productores es muy obvio, ya que en su música se denota una alta calidad de producción, con muchas capas y una estética semejante al muro de sonido (wall-of-sound) creado por Phil Spector.
(Wikipedia)
I Think I'm Paranoid
You can look, but you can't touch
I don't think I like you much
Heaven knows what a girl can do
Heaven knows what you've got to prove
I think I'm paranoid
And complicated
I think I'm paranoid
Manipulate it
[Chorus:]
Bend me, break me
Anyway you need me
All I want is you
Bend me, break me
Breaking down is easy
All I want is you
I fall down just to give you a thrill
Prop me up with another pill
If I should fail, if I should fold
I nailed my faith to the sticking pole
I think I'm paranoid
Manipulate it
I think I'm paranoid
And complicated
[Chorus:]
Paranoid
I think I'm paranoid
[Chorus:]
Steal me, deal me, anyway you heal me
Maim me, tame me, you can never change me
Love me, like me, come ahead and fight me
Please me, tease me, go ahead and leave me
Bend me
Break me
Anyway you need me
As long as I want you baby it's all right
Bend me
Break me
Any way you need me
As long as I want you baby it's all right.
Vig, el productor de discos tan influyentes como Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de Smashing Pumpkins decidió que quería formar un grupo, y pidió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se unieran a él. Después de fijarse en Shirley Manson (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye, Mr. MacKenzie y Angelfish), le pidieron que se uniera a la banda. Su nombre se deriva del aparente "sonido basura" de sus canciones.
Sus letras, emocionales y llenas de rabia contrastan con su pop/rock alternativo. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras muy "grunge", y muchos otros efectos para producir haunting temas melódicos, distintivos por la sensual voz de la cantante escocesa Shirley Manson. El hecho de que Garbage se componga de tres productores es muy obvio, ya que en su música se denota una alta calidad de producción, con muchas capas y una estética semejante al muro de sonido (wall-of-sound) creado por Phil Spector.
(Wikipedia)
I Think I'm Paranoid
You can look, but you can't touch
I don't think I like you much
Heaven knows what a girl can do
Heaven knows what you've got to prove
I think I'm paranoid
And complicated
I think I'm paranoid
Manipulate it
[Chorus:]
Bend me, break me
Anyway you need me
All I want is you
Bend me, break me
Breaking down is easy
All I want is you
I fall down just to give you a thrill
Prop me up with another pill
If I should fail, if I should fold
I nailed my faith to the sticking pole
I think I'm paranoid
Manipulate it
I think I'm paranoid
And complicated
[Chorus:]
Paranoid
I think I'm paranoid
[Chorus:]
Steal me, deal me, anyway you heal me
Maim me, tame me, you can never change me
Love me, like me, come ahead and fight me
Please me, tease me, go ahead and leave me
Bend me
Break me
Anyway you need me
As long as I want you baby it's all right
Bend me
Break me
Any way you need me
As long as I want you baby it's all right.
Make Some Noise.
Más de 20 años han pasado ya desde que nos quitaron a John Lennon, pero sus canciones estandarte como activista por la paz siguen combatiendo guerras.
“Instant Karma: The Amnesty Internacional campaign to save Darfur” ha sido posible gracias a la iniciativa de Amnistía Internacional al reunir hasta el momento a más de 50 artístas con la intención de recaudar fondos para resaltar la crisis de derechos humanos por la que pasa actualmente la región Sudanesa de Darfur.
Este es el grueso de canciones que engloba el álbum:
Disco 1:
1. U2, Instant Karma
2. R.E.M., #9 Dream
3. Christina Aguilera, Mother
4. Aerosmith y Sierra Leone’s Refugee All Stars, Give Peace A Chance
5. Lenny Kravitz, Cold Turkey
6. The Cure, Love
7. Corinne Bailey Rae, I’m Losing You
8. Jakob Dylan y Dhani Harrison, Gimme Some Truth
9. Jackson Browne, Oh My Love
10. The Raveonettes, One Day At A Time
11. Avril Lavigne, Imagine
12. Big & Rich, Nobody Told Me
13. Eskimo Joe, Mind Games
14. Youssou N’Dour, Jealous Guy
Disco 2:
1. Green Day, Working Class Hero
2. Black Eyed Peas, Power To The People
3. Jack Johnson, Imagine
4. Ben Harper, Beautiful Boy
5. Snow Patrol, Isolation
6. Matisyahu, Watching The Wheels
7. The Postal Service, Grow Old With Me
8. Jaguares, Gimme Some Truth
9. The Flaming Lips, (Just Like) Starting Over
10. Jack’s Mannequin y Mick Fleetwood, God
11. Duran Duran, Instant Karma
12. A-ha, #9 Dream
13. Tokio Hotel, Instant Karma
14. Regina Spektor, Real Love
Personalmente tengo sentimientos opuestos. Por una parte aplaudo totalmente este tipo de iniciativas tan necesarias en el mundo globalizado en que vivimos; Unir a artistas mainstream para una buena causa (George Harrison fué el pionero con su concierto por Bangladesh) sin duda es algo positivo y ojalá hubieran más.
Por otra parte, son tantas las injusticias y conflictos que asolan al planeta que uno no sabría por dónde empezar...
Quedémonos con las palabras de John Lennon cuando fué increpado acerca del porqué de sus Bed-Ins: "We decided it’s better to do something than nothing".
martes, 26 de junio de 2007
Novedades del rodaje de Indy 4.
Lo prometido es deuda, seguimos informando. Qué mejor manera de continuar que con el primer vídeo, del primer día de rodaje?
Desde la página oficial, lo podeís ver pinchando directamente aquí.
Los mejores 5 segundos de Internet.
Eso dicen; Es el vídeo de moda en Internet, la sensación del momento, "The Dramatic Chipmunk" (la ardilla dramática):
*LOL*
^_^ Jajjaj ^_^
...Para no perder tiempo ni dinero, los avispados de turno están haciendo negocio con la página oficial del bicho. De momento sólo venden camisetas, aparte de recopilar un buen surtido de edits del vídeo para aburrir al más pintado.
Los orígenes:
Japoneses tenían que ser.
El mundo está loco!
...Para no perder tiempo ni dinero, los avispados de turno están haciendo negocio con la página oficial del bicho. De momento sólo venden camisetas, aparte de recopilar un buen surtido de edits del vídeo para aburrir al más pintado.
Los orígenes:
Spielberg, fotógrafo de los Oscar.
Si vieron la gala de los Oscar este año, casi seguro recordarán el momento en que Ellen DeGeneres, con su desparpajo marca de la casa, se acercó a uno de los protagonistas de la noche, Clint Eastwood. Tras cruzar unas divertidas palabras le pidió a Spielberg (que produjo los films de Eastwood "Letters from Iwo Jima" y "Flags of Our Fathers" y se sentaba al lado de éste) que les tomara una foto juntos para su "MySpace page".
Bueno, pues aquí tienen la foto:
Minijuego: Dónde está Lucas?
Spielberg, mostrando orgulloso la foto de arriba.
Me quedé con ganas de verla, hasta que me olvidé del detalle y justo ayer dí con ella por casualidad. Más vale tarde que nunca...
Bueno, pues aquí tienen la foto:
Me quedé con ganas de verla, hasta que me olvidé del detalle y justo ayer dí con ella por casualidad. Más vale tarde que nunca...
lunes, 25 de junio de 2007
Las Beatles Japo.
Este grupo de Yoko onos son Zone, banda de Jpop "fabricada" en Sapporo.
En el siguiente vídeo, tras una pequeña introducción en la que no he entendido ni papa (supongo que contando lo emocionadas que están y lo mucho que adoran a los cuatro de Liverpool), interpretan un par de canciones de John Lennon de cuando todavía era Beatle, en una especie de concierto homenaje:
Serán todo lo prefabricadas que queraís, pero me han gustado ambas versiones, además de ser muy monas las chiquillas...
En el siguiente vídeo, tras una pequeña introducción en la que no he entendido ni papa (supongo que contando lo emocionadas que están y lo mucho que adoran a los cuatro de Liverpool), interpretan un par de canciones de John Lennon de cuando todavía era Beatle, en una especie de concierto homenaje:
Serán todo lo prefabricadas que queraís, pero me han gustado ambas versiones, además de ser muy monas las chiquillas...
Ciudades Matusalén.
Lista de las ciudades más antiguas del mundo:
1. Jericó Palestina 9000 Antes de Cristo
2. Biblos Líbano 5000 AC
3. Susa Iran 4.200 AC
4. Sidon Líbano 4.000 AC
5. Medinat Egito 4.000 AC
6. Gaziantep Turquia 3.650 AC
7. Istambul Turquia 3.500 AC
8. Hebron Palestina 3.500 AC
9. Beirute Líbano 3.000 AC
10. Damasco Síria 3.000 AC
(Wikipedia)
1. Jericó Palestina 9000 Antes de Cristo
2. Biblos Líbano 5000 AC
3. Susa Iran 4.200 AC
4. Sidon Líbano 4.000 AC
5. Medinat Egito 4.000 AC
6. Gaziantep Turquia 3.650 AC
7. Istambul Turquia 3.500 AC
8. Hebron Palestina 3.500 AC
9. Beirute Líbano 3.000 AC
10. Damasco Síria 3.000 AC
(Wikipedia)
Puto Lunes.
Una de chorradas para levantar la semanita? Venga va...
Trilogía Bizarra
Best Indian videoclip ever:
Muérete de envídia Billy Wonka!
La Tigresa del Oriente:
Rico Papi!
No podía faltar el gran clásico de Delfín:
Hasta el fin!
Viejos, sí, efectivos, también.
Fuck Mtv!!!
Trilogía Bizarra
Best Indian videoclip ever:
La Tigresa del Oriente:
No podía faltar el gran clásico de Delfín:
Viejos, sí, efectivos, también.
Fuck Mtv!!!
viernes, 22 de junio de 2007
Ta ta ta táaaa ta ta táaaaa...
Miren esta imagen, miren:
La foto es de Spielberg!
Ahora sí que se puede decir con total seguridad, con una sonrisa de oreja a oreja, eso de "The man with the hat is back!".
Estoy que no quepo en mí, las babas han pringado mi teclado y a duras penas puedo describir lo que siento, joder!...jodeeer!!! Ya era hora hostias!!!
Argfff, argfff...esto...bueno, aquellos que decían que Indy empezaría la película con un andador marca Acme ya pueden ir cerrando la boquita. Harrison, ahora mismo eres mi dios particular. Menuda foto señores, menuda foto. Creo que cuando salga el primer teaser a mí me da algo...Agggg!!! Que se estrene yaaaaaa!!!
Bueno, discúlpenme ústedes, vamos a reconducir un poco la entrada más histérica jamás escrita en la corta andadura de este blog, con un par de noticias jugosas.
Jim Broadbent. El más nuevo de la clase.
Jim broadbent (Moulin Rouge, Iris) es el fichaje más reciente en unirse a la "escuela Jones", después de los reconfirmados Shia Labeouf, John Hurt y la maravillosa Cate Blanchett. Se sabe que hará un cameo como profesor de universidad, al más puro estilo Marcus Brody (Denholm Elliott que estás en los cielos).
Para el que no lo sepa, Sean Connery a través de una muy escocesa nota mandada a los medios (más que nada para que lo dejaran tranquilo), comunicó su negativa a abandonar el retiro del que goza actualmente. La pueden leer aquí.
Y para terminar, uno de los últimos rumores aparecidos por la red de redes; Se sabe de unos decorados, que en un principio se dijo que pertenecían a "Indy4", y más tarde fueron atribuídos al rodaje de "National Treasure 2". Pero recientemente, un comunicado de la productora de Bruckheimer informó de la finalización del rodaje...y el misterioso set sigue construyéndose:
El tiempo lo dirá...
Seguiremos informando (y babeando).
Ahora sí que se puede decir con total seguridad, con una sonrisa de oreja a oreja, eso de "The man with the hat is back!".
Estoy que no quepo en mí, las babas han pringado mi teclado y a duras penas puedo describir lo que siento, joder!...jodeeer!!! Ya era hora hostias!!!
Argfff, argfff...esto...bueno, aquellos que decían que Indy empezaría la película con un andador marca Acme ya pueden ir cerrando la boquita. Harrison, ahora mismo eres mi dios particular. Menuda foto señores, menuda foto. Creo que cuando salga el primer teaser a mí me da algo...Agggg!!! Que se estrene yaaaaaa!!!
Bueno, discúlpenme ústedes, vamos a reconducir un poco la entrada más histérica jamás escrita en la corta andadura de este blog, con un par de noticias jugosas.
Jim broadbent (Moulin Rouge, Iris) es el fichaje más reciente en unirse a la "escuela Jones", después de los reconfirmados Shia Labeouf, John Hurt y la maravillosa Cate Blanchett. Se sabe que hará un cameo como profesor de universidad, al más puro estilo Marcus Brody (Denholm Elliott que estás en los cielos).
Para el que no lo sepa, Sean Connery a través de una muy escocesa nota mandada a los medios (más que nada para que lo dejaran tranquilo), comunicó su negativa a abandonar el retiro del que goza actualmente. La pueden leer aquí.
Y para terminar, uno de los últimos rumores aparecidos por la red de redes; Se sabe de unos decorados, que en un principio se dijo que pertenecían a "Indy4", y más tarde fueron atribuídos al rodaje de "National Treasure 2". Pero recientemente, un comunicado de la productora de Bruckheimer informó de la finalización del rodaje...y el misterioso set sigue construyéndose:
El tiempo lo dirá...
Seguiremos informando (y babeando).
jueves, 21 de junio de 2007
Youtube aprende idiomas.
Steven Chen y Charlie Hurley, co-fundaron youtube en 2005 para lanzar sus propios videos. Hoy en día son multimillonarios, y a cada minuto que pasa, entra en sus servidores el equivalente a seis horas de video...
Un poco de rabia sí que dan.
Allá por octubre del año pasado, youtube fué comprado por otro gigante de internet, Google, por la nada desdeñable cifra de 1.650 millones de dólares (1.300 millones de euros más o menos).
A día de hoy, Chen y Hurley ya tienen cerrados varios acuerdos con sociedades de gestión de derechos (no en vano, se enfrentan a una demanda de más de 1.000 millones de euros por violaciones de copyright), además de lograr más de 150 socios colaboradores, entre ellos, el F.C. Barcelona y el Real Madrid, Cuatro, Antena 3 y diferentes ONG's como Greenpeace o Médicos del Mundo.
Para que no pare la fiesta, desde ayer el servicio habla 9 idiomas para 7 países. La iniciativa, responde a la evidencia de que más de la mitad del tráfico que circula por el site, procede de fuera de los Estados Unidos. Así, se produce un acercamiento a los usuarios nacionales, fomentando la subida de contenidos locales y asegurándose un aumento en popularidad, influencia y anunciantes.
Captura que acabo de hacer al portal en Español:
Manolo Escobar feat. El Koala. España, no hay duda.
Allá por octubre del año pasado, youtube fué comprado por otro gigante de internet, Google, por la nada desdeñable cifra de 1.650 millones de dólares (1.300 millones de euros más o menos).
A día de hoy, Chen y Hurley ya tienen cerrados varios acuerdos con sociedades de gestión de derechos (no en vano, se enfrentan a una demanda de más de 1.000 millones de euros por violaciones de copyright), además de lograr más de 150 socios colaboradores, entre ellos, el F.C. Barcelona y el Real Madrid, Cuatro, Antena 3 y diferentes ONG's como Greenpeace o Médicos del Mundo.
Para que no pare la fiesta, desde ayer el servicio habla 9 idiomas para 7 países. La iniciativa, responde a la evidencia de que más de la mitad del tráfico que circula por el site, procede de fuera de los Estados Unidos. Así, se produce un acercamiento a los usuarios nacionales, fomentando la subida de contenidos locales y asegurándose un aumento en popularidad, influencia y anunciantes.
Captura que acabo de hacer al portal en Español:
miércoles, 20 de junio de 2007
Entrevista a un infectado.
A continuación, una entrevista a Paul Kasey en el set de "28 weeks later", la secuela de "28 days later" (se han roto la cabeza eh?), en la que podemos ver lo gratificante que es para este hombre interpretar a un ser rabioso de esos durante todo el día, para luego volver a casa como nuevo. Ni balnearios ni leches.
El tío es un "zombie movement coacher"; Esto es, el que enseña a los ¿Zombies? a moverse como debe ser, siempre según las bases que instauró Danny Boyle (Trainspotting) en el primer film.
Paul, se te nota que con este trabajo has disfrutado como un crío mirando las palomas volar.
El tío es un "zombie movement coacher"; Esto es, el que enseña a los ¿Zombies? a moverse como debe ser, siempre según las bases que instauró Danny Boyle (Trainspotting) en el primer film.
Paul, se te nota que con este trabajo has disfrutado como un crío mirando las palomas volar.
Batman va de compras.
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