Que Internet ha cambiado el mundo es algo consabido. Que Youtube ha contribuído a que muchos desconocidos dejen de serlo, también.
La historia de Matt Harding, natural de Westport (Connecticut), entra por méritos propios en lo más alto de los ránkings en lo que a popularidad Youtubil se refiere.
Un buen día, Matt se hartó de desarrollar videojuegos, según él porque: "didn't want to spend two years of my life writing a game about killing everyone", y comenzó un viaje alrededor del globo.
No se le ocurrió otra que grabarse bailando ante los lugares más inverosímiles o monumentos más populares. Con ese material en el bolsillo, editó un vídeo, le añadió música y lo colgó en la red.
La fama de Matt no se hizo esperar y a día de hoy, es una de las estrellas genuinas de Youtube, habiendo convertido su hobby en profesión (ahora una marca de chicles le patrocina los viajes), siendo imitado por millones de personas.
En 2007 inició su tercer viaje, invitando a la ciudadanía de cada lugar que pisaba a acompañarle en su baile.
Se veía venir...Al final, los festivales splatter que se gasta el amigo en los rodajes acabaron haciendo mella en su fondo de armario.
Una noche, la paciencia de la Sra. Romero tocó techo, y harta de lavar salpicaduras de podridos con pésimos resultados, apuntando el dedo al cielo, lanzó un enérgico ultimátum: -George? Me tienes muerta ya! O tu gore o yo!.
Romero se quedó a cuadros (como sus camisas), pero aliviado, cayó en la cuenta de que justo unos días antes, le habían ofrecido realizar un spot para detergentes Calgón!:
Et Voilà. Romero dijo sí, y como en lugar de pagarle en dólares, lo hicieron en especias, le aseguraron a la Sra.Romero kilos y más kilos de Calgón hasta el 2030.
Película Documental que gira entorno a la obra y milagros de uno de los secundarios más atípicos de Hollywood, Danny Trejo (Heat, Abierto hasta el amanecer, Desperado...).
En él, podremos ver un sueño Americano cumplido; De ser un delicuente común acostumbrado a visitar la cárcel, pasando por superar su adicción a las drogas para ayudar a los jóvenes a combatirlas, a tener su propia compañía de producción cinematográfica (Starburst).
Trejo, uno de los secundarios más carísmaticos en la actualidad, será visto próximamente en el segmento de "Grindhouse", "Machete" y más tarde en "Halloween" de Rob Zombie y "Sin City 2", de nuevo con Robert Rodríguez (su primo en la vida real).
Ni idea de cuando podremos ver por aquí el premiado documental, esperemos que pronto:
No, no me refiero al arte de cultivar espárragos ;)
A través de los satélites Landsat-7 y ASTER (Satellite's Advanced Spaceborne Thermal Emission and Reflection Radiometer) tenemos el privilegio de poder contemplar algunas de las más curiosas y bellas imágenes de nuestro planeta.
Garbage es un grupo de rock, procedente de Wisconsin, Estados Unidos.
Vig, el productor de discos tan influyentes como Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de Smashing Pumpkins decidió que quería formar un grupo, y pidió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se unieran a él. Después de fijarse en Shirley Manson (Shirley participó en otros proyectos como Goodbye, Mr. MacKenzie y Angelfish), le pidieron que se uniera a la banda. Su nombre se deriva del aparente "sonido basura" de sus canciones.
Sus letras, emocionales y llenas de rabia contrastan con su pop/rock alternativo. Garbage utiliza samples, bucles electrónicos, guitarras muy "grunge", y muchos otros efectos para producir haunting temas melódicos, distintivos por la sensual voz de la cantante escocesa Shirley Manson. El hecho de que Garbage se componga de tres productores es muy obvio, ya que en su música se denota una alta calidad de producción, con muchas capas y una estética semejante al muro de sonido (wall-of-sound) creado por Phil Spector. (Wikipedia)
I Think I'm Paranoid
You can look, but you can't touch I don't think I like you much Heaven knows what a girl can do Heaven knows what you've got to prove
I think I'm paranoid And complicated I think I'm paranoid Manipulate it
[Chorus:] Bend me, break me Anyway you need me All I want is you Bend me, break me Breaking down is easy All I want is you
I fall down just to give you a thrill Prop me up with another pill If I should fail, if I should fold I nailed my faith to the sticking pole
I think I'm paranoid Manipulate it I think I'm paranoid And complicated
[Chorus:] Paranoid I think I'm paranoid
[Chorus:] Steal me, deal me, anyway you heal me Maim me, tame me, you can never change me Love me, like me, come ahead and fight me Please me, tease me, go ahead and leave me
Bend me Break me Anyway you need me As long as I want you baby it's all right
Bend me Break me Any way you need me As long as I want you baby it's all right.
Más de 20 años han pasado ya desde que nos quitaron a John Lennon, pero sus canciones estandarte como activista por la paz siguen combatiendo guerras.
“Instant Karma: The Amnesty Internacional campaign to save Darfur” ha sido posible gracias a la iniciativa de Amnistía Internacional al reunir hasta el momento a más de 50 artístas con la intención de recaudar fondos para resaltar la crisis de derechos humanos por la que pasa actualmente la región Sudanesa de Darfur.
Este es el grueso de canciones que engloba el álbum:
Disco 1: 1. U2, Instant Karma 2. R.E.M., #9 Dream 3. Christina Aguilera, Mother 4. Aerosmith y Sierra Leone’s Refugee All Stars, Give Peace A Chance 5. Lenny Kravitz, Cold Turkey 6. The Cure, Love 7. Corinne Bailey Rae, I’m Losing You 8. Jakob Dylan y Dhani Harrison, Gimme Some Truth 9. Jackson Browne, Oh My Love 10. The Raveonettes, One Day At A Time 11. Avril Lavigne, Imagine 12. Big & Rich, Nobody Told Me 13. Eskimo Joe, Mind Games 14. Youssou N’Dour, Jealous Guy
Disco 2: 1. Green Day, Working Class Hero 2. Black Eyed Peas, Power To The People 3. Jack Johnson, Imagine 4. Ben Harper, Beautiful Boy 5. Snow Patrol, Isolation 6. Matisyahu, Watching The Wheels 7. The Postal Service, Grow Old With Me 8. Jaguares, Gimme Some Truth 9. The Flaming Lips, (Just Like) Starting Over 10. Jack’s Mannequin y Mick Fleetwood, God 11. Duran Duran, Instant Karma 12. A-ha, #9 Dream 13. Tokio Hotel, Instant Karma 14. Regina Spektor, Real Love
Personalmente tengo sentimientos opuestos. Por una parte aplaudo totalmente este tipo de iniciativas tan necesarias en el mundo globalizado en que vivimos; Unir a artistas mainstream para una buena causa (George Harrison fué el pionero con su concierto por Bangladesh) sin duda es algo positivo y ojalá hubieran más.
Por otra parte, son tantas las injusticias y conflictos que asolan al planeta que uno no sabría por dónde empezar...
Quedémonos con las palabras de John Lennon cuando fué increpado acerca del porqué de sus Bed-Ins: "We decided it’s better to do something than nothing".
Eso dicen; Es el vídeo de moda en Internet, la sensación del momento, "The Dramatic Chipmunk" (la ardilla dramática):
*LOL*
^_^ Jajjaj ^_^
...Para no perder tiempo ni dinero, los avispados de turno están haciendo negocio con la página oficial del bicho. De momento sólo venden camisetas, aparte de recopilar un buen surtido de edits del vídeo para aburrir al más pintado.
Si vieron la gala de los Oscar este año, casi seguro recordarán el momento en que Ellen DeGeneres, con su desparpajo marca de la casa, se acercó a uno de los protagonistas de la noche, Clint Eastwood. Tras cruzar unas divertidas palabras le pidió a Spielberg (que produjo los films de Eastwood "Letters from Iwo Jima" y "Flags of Our Fathers" y se sentaba al lado de éste) que les tomara una foto juntos para su "MySpace page".
Bueno, pues aquí tienen la foto:
Minijuego: Dónde está Lucas?
Spielberg, mostrando orgulloso la foto de arriba.
Me quedé con ganas de verla, hasta que me olvidé del detalle y justo ayer dí con ella por casualidad. Más vale tarde que nunca...
Este grupo de Yoko onos son Zone, banda de Jpop "fabricada" en Sapporo.
En el siguiente vídeo, tras una pequeña introducción en la que no he entendido ni papa (supongo que contando lo emocionadas que están y lo mucho que adoran a los cuatro de Liverpool), interpretan un par de canciones de John Lennon de cuando todavía era Beatle, en una especie de concierto homenaje:
Serán todo lo prefabricadas que queraís, pero me han gustado ambas versiones, además de ser muy monas las chiquillas...
1. Jericó Palestina 9000 Antes de Cristo 2. Biblos Líbano 5000 AC 3. Susa Iran 4.200 AC 4. Sidon Líbano 4.000 AC 5. Medinat Egito 4.000 AC 6. Gaziantep Turquia 3.650 AC 7. Istambul Turquia 3.500 AC 8. Hebron Palestina 3.500 AC 9. Beirute Líbano 3.000 AC 10. Damasco Síria 3.000 AC
Ahora sí que se puede decir con total seguridad, con una sonrisa de oreja a oreja, eso de "The man with the hat is back!".
Estoy que no quepo en mí, las babas han pringado mi teclado y a duras penas puedo describir lo que siento, joder!...jodeeer!!! Ya era hora hostias!!!
Argfff, argfff...esto...bueno, aquellos que decían que Indy empezaría la película con un andador marca Acme ya pueden ir cerrando la boquita. Harrison, ahora mismo eres mi dios particular. Menuda foto señores, menuda foto. Creo que cuando salga el primer teaser a mí me da algo...Agggg!!! Que se estrene yaaaaaa!!!
Bueno, discúlpenme ústedes, vamos a reconducir un poco la entrada más histérica jamás escrita en la corta andadura de este blog, con un par de noticias jugosas.
Jim Broadbent. El más nuevo de la clase.
Jim broadbent (Moulin Rouge, Iris) es el fichaje más reciente en unirse a la "escuela Jones", después de los reconfirmados Shia Labeouf, John Hurt y la maravillosa Cate Blanchett. Se sabe que hará un cameo como profesor de universidad, al más puro estilo Marcus Brody (Denholm Elliott que estás en los cielos).
Para el que no lo sepa, Sean Connery a través de una muy escocesa nota mandada a los medios (más que nada para que lo dejaran tranquilo), comunicó su negativa a abandonar el retiro del que goza actualmente. La pueden leer aquí.
Y para terminar, uno de los últimos rumores aparecidos por la red de redes; Se sabe de unos decorados, que en un principio se dijo que pertenecían a "Indy4", y más tarde fueron atribuídos al rodaje de "National Treasure 2". Pero recientemente, un comunicado de la productora de Bruckheimer informó de la finalización del rodaje...y el misterioso set sigue construyéndose:
Steven Chen y Charlie Hurley, co-fundaron youtube en 2005 para lanzar sus propios videos. Hoy en día son multimillonarios, y a cada minuto que pasa, entra en sus servidores el equivalente a seis horas de video...
Un poco de rabia sí que dan.
Allá por octubre del año pasado, youtube fué comprado por otro gigante de internet, Google, por la nada desdeñable cifra de 1.650 millones de dólares (1.300 millones de euros más o menos).
A día de hoy, Chen y Hurley ya tienen cerrados varios acuerdos con sociedades de gestión de derechos (no en vano, se enfrentan a una demanda de más de 1.000 millones de euros por violaciones de copyright), además de lograr más de 150 socios colaboradores, entre ellos, el F.C. Barcelona y el Real Madrid, Cuatro, Antena 3 y diferentes ONG's como Greenpeace o Médicos del Mundo.
Para que no pare la fiesta, desde ayer el servicio habla 9 idiomas para 7 países. La iniciativa, responde a la evidencia de que más de la mitad del tráfico que circula por el site, procede de fuera de los Estados Unidos. Así, se produce un acercamiento a los usuarios nacionales, fomentando la subida de contenidos locales y asegurándose un aumento en popularidad, influencia y anunciantes.
Captura que acabo de hacer al portal en Español:
Manolo Escobar feat. El Koala. España, no hay duda.
A continuación, una entrevista a Paul Kasey en el set de "28 weeks later", la secuela de "28 days later" (se han roto la cabeza eh?), en la que podemos ver lo gratificante que es para este hombre interpretar a un ser rabioso de esos durante todo el día, para luego volver a casa como nuevo. Ni balnearios ni leches.
El tío es un "zombie movement coacher"; Esto es, el que enseña a los ¿Zombies? a moverse como debe ser, siempre según las bases que instauró Danny Boyle (Trainspotting) en el primer film.
Paul, se te nota que con este trabajo has disfrutado como un crío mirando las palomas volar.
Blondie es el nombre de una de las bandas más exitosas y originales de los años setenta, parte de la llamada Nueva Ola, y precedente estético y musical del pop de los ochenta.
De origen neoyorquino, iniciaron su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recién surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
La imagen de la banda, liderada por la vocalista Deborah Harry, comenzó a atraer la atención del público, convirtiendose así en una de las bandas musicales mas exitosas del mundo.
Considerados a día de hoy como una de las bandas más interesantes e influyentes del pop rock, multitud de artistas tan dispares como The Strokes, Madonna, Garbage, No Doubt, Blur ó The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en la única banda que ha conseguido números uno en tres decadas consecutivas. Además, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante mas madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos de UK con "Maria". En (2006), Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll. (Wikipedia)
Hanging On The Telephone
I'm in the phone booth, it's the one across the hall If you don't answer, I'll just ring it off the wall I know he's there, but I just had to call Don't leave me hanging on the telephone Don't leave me hanging on the telephone I heard your mother now she's going out the door Did she go to work or just go to the store All those things she said, I told you to ignore Oh why can't we talk again Oh why can't we talk again Oh why can't we talk again Don't leave me hanging on the telephone Don't leave me hanging on the telephone
It's good to hear your voice, you know it's been so long If I don't get your call then everything goes wrong I want to tell you something you've known all along Don't leave me hanging on the telephone
I had to interrupt and stop this conversation Your voice across the line gives me a strange sensation I'd like to talk when I can show you my affection Oh I can't control myself Oh I can't control myself Oh I can't control myself Don't leave me hanging on the telephone
Hang up and run to me Whoah, hang up and run to me Whoah, hang up and run to me Whoah, hang up and run to me Whoah oh oh oh run to me
Los cines cierran hoy en protesta por la Ley de Cine La huelga supodrá un coste de un millón de euros en pérdidas
El director general de FECE, Rafael Alvero, ha explicado que el Gobierno ha llevado a cabo "una falta de negociación total" con los exhibidores, por lo que el cierre de cines hoy será una de las primera medidas para que el texto normativo incluya sus demandas. Durante esta semana, FECE ha conversado con casi todos los grupos políticos en el Congreso, a excepción del PSOE, ya que el periodo de enmiendas al texto finaliza la semana que viene. De hecho, el cierre de salas es "un llamamiento a los políticos, para que las salas no queden fuera de la Ley del Cine", ha dicho Alvero.
Los exhibidores, que además han preparado una cuñas publicitarias que pondrán en sus salas "para que el público conozca el riesgo que corren los cines", adoptan una medida "beligerante" porque consideran que de aprobarse el texto de la futura Ley tal y como está ahora, "sería un desequilibrio a favor de la producción".
"Somos el sector más débil", ha subrayado Alvero, señalando que los cines "no merecemos que el Gobierno pase de nosotros".
Peticiones del sector
"El problema es que el Gobierno no ha atendido ninguna de nuestras peticiones", ha denunciado Alvero, destacando que las principales peticiones de FECE van encaminadas a la "supresión" de la cuota de pantalla; la regulación de la "competencia desleal"; las ventanas de exhibición (hasta seis meses películas en pantalla); y la "eficiencia" en la lucha contra la piratería.
Alvero recordó que la última vez que los cines se pusieron en huelga fue a finales de 1993, con la Ley del 94. "Ahora es la misma batalla", precisó el director general, que no obstante, reconoció que quizá la pérdida de espectadores en las salas de cine se deba a que haya "un exceso" de éstas. "No voy a decir que no sea un número excesivo, pero será algo que tendremos que autorregular. Pero es otro asunto", ha aclarado.
La huelga, cuyo coste alcanzara pérdidas de un millón de euros, según Alvero, no tiene por qué ser seguida por todos los cines. "Hay cines que no cierran, son libres. Pero quien lo hace es porque está de acuerdo con nosotros".
"El empresario que ha anunciado que no va a cerrar -ha afirmado Alvero en clara alusión a los Cines Renoir y los restantes cines gestionados por Alta Films- es productor, distribuidor y exhibidor, por lo que no nos sorprende. Tiene intereses en todos los subsectores", ha concluído.
Scare Tactics, reality show con cámara oculta del Sci-Fi Channel, es una especie de "Sorpresa, sorpresa" en plan cabrón.
Presentado en su primera temporada por Shannen Doherty, la eterna "Brenda 90210" y más tarde por Stepehen Baldwin, consiste básicamente en meter en medio de algún follón (léase asesinatos, hombres-lobo, maridos celosos etc...) al infeliz de turno. Orquestado por los organizadores, que ayudados habitualmente de algún gancho como puede ser un amigo o familiar, tiene como objetivo reírnos todos a su costa. Qué joputas!
Cuando la cosa no da para más o la víctima sale por patas, alguno de los actores involucrados dice: "Are you scared?", la respuesta normalmente es un "Yeah!!" rotundo, a lo que se le replica: "You shouldn't be! You're on Scare Tactics!"... Es decir, se descubrió el pastel, con el consecuente alivio/enfado/vaya ud.a saber, del sujeto en cuestión.
Varias veces se ha puesto en duda la veracidad del programa, es decir, si en el fondo todos es actuado y los verdaderos pardillos somos el público, que tragamos con todo; En contraposición a ésta idea, una mujer de Los Angeles demandó a los creadores por ocasionarle alteraciones nerviosas y psicológicas después de ser sometida a la broma.
Normalmente no empatizo con los fast food televisivos, pero las risas que me he llegado a echar anulan cualquier tipo de juicio lúcido sobre el show.
Si eres aficionado al mundo de Tolkien y entre los días 23 de junio al 16 de septiembre piensas pasar por A Coruña o Santiago de Compostela, estás de enhorabuena.
La Fundación Caixagalicia ha organizado una exposición que, de bien seguro, no dejará a ningún fan de la tierra media descontento.
Armaduras, trajes, joyería y todas las frikadas que podaís imaginar, es lo que promete ofrecer a priori esta interesante muestra, tanto para amantes de la fantasía, como para cinéfilos en general.
Por lo visto, a los visitantes se les brindará la posibilidad de tocar in situ algunos objetos de la película, y emular junto a su família los famosos trucos visuales utilizados por Peter Jackson que permitieron que cada uno de los actores de la trilogía tuviera en pantalla la escala figurada de su personaje. No pinta mal la cosa...
Para más información: 981 185 060 o la página web Exposición ESDLA.
Muy jugón el disclaimer que incluyen al final de la info:
No se permite la entrada con ningún tipo de bolsa de mano ni cámara de fotos o video en esta exposición.
The Dark Lord of Mordor is very strict about this.
The Killers, banda de rock indie, originaria de Las Vegas, Estados Unidos. Fue formada en 2002 después de que Brandon Flowers viera un recital de Oasis en el hotel Hard Rock, en abril de ese año. Su primer disco, "Hot Fuss" es un éxito internacional. En octubre de 2006 lanzaron su segundo álbum, "Sam's Town".
A finales del mismo año, colaboraron con la campaña (RED) de Bono, con una canción navideña: A Great Big Sled (producida por Alan Moulder y en la que participó su esposa, Toni Halliday, de Curve), y cuyos ingresos fueron entregados íntegramente a la campaña de Bono a favor de la lucha contra el SIDA en los países del tercer mundo. (Wikipedia)
Why I Do Keep Counting
There's a plane and I am flying There's a mountain waiting for me Oh these years have been so trying
I don't know if I can use them Am I strong enough To be the one? Will I live to have some children?
[x2] Help me get down, I can make it, Help me get down
If I only knew the answer I wouldn't be bothering you, father
[x2] Help me get down I can make it Help me get down
If I only knew the answer And If all our days are numbered Then why do I keep counting
My sugar sweet is so attainable This behaviour so unexplainable The days just slip and slide Like they always did The trouble is my head Won't let me forget
I took one last good look around So many unusual sounds I gotta get my feet on the ground
Help me get down, I can make it (ohhhhh...) Help me get down, I can make it, help me get down Help me get down I can make it, help me get down If I only knew the answer... I wouldn't be bothering you, father, Help me get down I can make it, help me get down Help me get down I can make it, help me get down If I only knew the answer... And if all our days are numbered, Would you help me get down? (I can make it, help me get down) (Help me get down) (I can make it, help me get down) If I only knew the answer...
If I change my way of living And If I pave my streets with good times Will the mountain keep on giving
And if all of our days are numbered Then why do I keep counting
No sabía si poner el vídeo de Sarkozy en el G8 o el que van a ver a continuación. Ambos poseen un alto nivel de despolle, así que rumiando, rumiando, como el del colgao del momento es más que probable que incluso lo tengan en favoritos, les dejo con uno un poco menos trascendente y más desconocido. Si tienen el día tonto bien vale unas risas:
El capitán Kirk (William Shatner, menudo cachondo) se despacha agusto con tito Lucas:
"Star Trek change everything" "George...It's George isn'it?" "Regrets, you had a few...anyone see Howard the duck?"
Para empezar la semana, repasaremos unos pocos títulos de género fantástico que más pronto que tarde estarán en nuestras pantallas.
Normalmente no me gusta generalizar, y seguro que, como siempre, alguna excepción tiene que haber para confirmar la regla, pero que Hollywood lleva ya uno años sumido en una sequía de ideas más sonrojante que otra cosa, es un hecho que no vamos a descubrir aquí.
Los síntomas, a parte de lo obvio, la (falta de) calidad de sus películas, son la cantidad de secuelas de cualquier cosa que funcione mínimamente en taquilla o por otro lado, la moda de hacer remakes, en ocasiones con el film original prácticamente recién estrenado o adaptaciones de cómic como churros.
Nada que objetar si el resultado es bueno, claro está, pero en mi opinión es evidente que no es así.
Terminada esta aburrida reflexión, vamos al asunto:
Soy leyenda, en mi opinión la mejor novela de Richard Matheson, piedra angular en la evolución del denominado "Terror moderno", con una influencia evidente en películas como la grande "La noche de los muertos vivientes" de George Romero, remakeada para mayor lucimiento de la estrella del momento Will Smith. Ay ay.
Otras adaptaciones:
The Last Man on Earth 1964
The Omega Man 1971
El libro de Matheson nos relata la solitaria y post-apocalíptica existencia Robert Neville, en principio único superviviente de una extraña plaga que convierte al resto de la humanidad en vampiros, cómo no, incapaces de afrontar la luz solar.
Así pues, de día Robert se encarga de eliminar cuantas criaturas puede al tiempo que abastece sus necesidades y de noche, atrincherado en la ¿paz? de su hogar, debe hacer frente al asedio incesante de esos seres. Mal que nos pese, a medida que avanza el relato, queda patente que los vampiros se han convertido en la nueva civilización reinante y el hombre, tal y como lo entendemos, no es más que un recuerdo del ayer olvidado, siendo Neville un molesto recordatorio.
La esperanza de que salga algo decente está ahí, sobretodo por lo comedido del tráiler, pero el tufillo que desprende a producto de usar y tirar, en la línea de "Yo Robot", jode. Por lo menos será entretenida.
Y otro remake, de otra obra mítica, que también cuenta con otras bien majas adaptaciones:
Invasion of the Body Snatchers 1956
Invasion of the Body Snatchers 1978
Desconozco la obra original de La invasión de los ladrones de cuerpos, aunque sé que está basada en un serial de una revista norteamericana más tarde recopilado en formato de novela. Lo que sí conozco son las dos adaptaciones referidas arriba (hay una tercera, dirigida por Abel Ferrara, que no he visto), magníficas películas ambas, tanto la de Siegel como la de Kaufman. La primera resulta un claro exponente de la paranoia típica de la guerra fría y la segunda, apocalíptica y desesperanzadora con la humanidad en general.
Veremos que tal lo hacen Bond y Kidman, pero siendo ya la cuarta adaptación, el desgaste es evidente. Eso sumado a la inclusión de escenas nuevas con otro director finalizado el rodaje principal...
La adaptación al cómic de turno es esta, la historia de un sheriff de un pueblo al norte de Alaska, que durante los 30 días de noche consecutiva que viven todos los años en invierno, deberá hacer frente a una invasión de vampiros dispuestos a darse un homenaje aprovechando la ausencia de luz solar.
Ni idea de que existía esa novela gráfica. El argumento puede dar para algo chulo, además dirige David Slade, que no lo hizo nada mal en Hard Candy. Produce Sam Raimi, lo cual hoy en día no quiere decir nada (Boogeyman, The Grudge) pero ahí queda el dato. Demósle un voto de confianza, pues.
Como bonus, si no entendián el "guasones" del título, aquí tienen la respuesta. La foto ya lleva unos días rulando por la red, pero bueno, a nadie amarga un dulce.
La primera imagen del Joker, algo borroso eso sí, pero oficial, de la secuela de "Batman Begins", "The Dark Knight", cortesía de www.batman-on-film.com:
Vía Microsiervos me entero de que en ésta página se recopilan cientos de ilustraciones, de otro tanto número de artistas, ofreciendo cada cual su particular visión de los surrealistas personajes y mundos creados por Lewis Carroll.
La sorpresa no acaba aquí, entre ese maremágnum de autores destaca nada menos que el genio de Figueres, Salvador Dalí. Glorioso.
De las que he visto, éstas también me han gustado bastante:
Dicho sea de paso, considero "Alícia en el País de las maravillas" el libro más fascinante que jamás he leído; A día de hoy mi favorito, sin lugar a dudas. Otro día analizaré los porqués.
Me voy, recomendándoles encarecidamente (si no lo han echo ya) la lectura de esta maravilla ^_^ y su continuación, "A través del espejo", que tampoco es moco de pavo.
Pulp fue formado por Jarvis Cocker con amigos del colegio cuando tan solo tenía 14 años. Comenzaron con discos un tanto experimentales que no tuvieron mucha repercusión pero desde jóvenes iban cogiendo tablas en numerosos conciertos que daban por Inglaterra.
A partir de 1992, Pulp cambió de discográfica firmó con el sello Island Records. Dejando atrás cuatro discos que reflejaban su progreso, crearon en 1994 "His'n'Hers", un disco con mayor acogida internacional y que reflejó como un grupo entre amigos de Yorkshire aprendió hasta componer un disco tan elevado por la crítica como éste.
Sin duda la cumbre de Pulp llegó con la edición en 1995 de "Different Class", para muchos, el mejor disco de Pulp, habían llegado al dominio perfecto del ritmo en cada una de las canciones. El carisma de Jarvis Cocker sobre el escenario se llegaba a comparar con el de Mick Jagger.
El último disco de Pulp, "We love life", fue editado en 2001, a causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces Jarvis Cocker ha aprovechado para experimentar con un grupo de música electrónica llamado "Relaxed Muscle" y ha participado recientemente, a petición de los actores, en la última película de "Harry Potter" componiendo e interpretando tres canciones de la Banda Sonora e incluso apareciendo en alguna breve escena de la película
(Fuente: Wikipedia)
Una joya de videoclip:
Common People
She came from Greece she had a thirst for knowledge, she studied sculpture at Saint Martin's College, that's where I, caught her eye. She told me that her Dad was loaded, I said "In that case I'll have a rum and coca-cola." She said "Fine." and in thirty seconds time she said,
"I want to live like common people, I want to do whatever common people do, I want to sleep with common people, I want to sleep with common people, like you."
Well what else could I do - I said "I'll see what I can do." I took her to a supermarket, I don't know why but I had to start it somewhere, so it started there. I said pretend you've got no money, she just laughed and said, "Oh you're so funny." I said "yeah? Well I can't see anyone else smiling in here. Are you sure you want to live like common people, you want to see whatever common people see, you want to sleep with common people, you want to sleep with common people, like me." But she didn't understand, she just smiled and held my hand. Rent a flat above a shop, cut your hair and get a job. Smoke some fags and play some pool, pretend you never went to school. But still you'll never get it right, cos when you're laid in bed at night, watching roaches climb the wall, if you call your Dad he could stop it all You'll never live like common people, you'll never do what common people do, you'll never fail like common people, you'll never watch your life slide out of view, and dance and drink and screw, because there's nothing else to do.
Sing along with the common people, sing along and it might just get you through, laugh along with the common people, laugh along even though they're laughing at you, and the stupid things that you do. Because you think that poor is cool.
I want to live with common people, I want to live with common people etc...
Sí cada año que pasa, los oscar me dan más asco (eso sí, no me los pierdo nunca) ésta gala directamente me provoca arcadas. Pero como la actualidad manda, si usted pasaba por aquí, para que vea lo estrictamente comprometido que está éste blog con la rabiosa actualidad (2 días más tarde para ser exactos) aquí tiene un pequeño resumen de lo más destacable entre lo destacable de ésta gala de cine sin cine.
1.- Los piratitas triunfaron, "mejor película" y "mejor actor" (Johnny Deep). Teniendo en cuenta que la primera más o menos me entretuvo, la segunda me ayudó con mis problemas de insomnio y la tercera no pienso ni verla, imaginénse lo que me importa.
Johnny goes mainstream; A true history
2.- Sacha Baron Cohen aka "Borat" aka "Ali G", también hizo doblete y se llevó a casa los premios de "mejor actor de comedia" y "mejor beso", honor que compartió junto a Will Ferrell. Cómo no, en pos del show, repitieron el premiado momentazo en el escenario, para acabar retozándo por los suelos, Highlight que seguro fué el que más dió que hablar. Ellos encantados, claro.
El ser humano es raro
3.- Jack Nicholson por "Infiltrados" a la categoría de "mejor villano", Jaden Smith (hijo de Will smith) como "actor revelación" por "En busca de la felicidad" y Gerard Butler por su pelea contra los inmortales en "300" fueron otros afortunados de la noche.
4.- Paris Hilton desfiló por la alfombra roja dejándose querer por los fotógrafos que cubrían el acto. Horas después se entregó a las autoridades de L.A. para cumplir con su sentencia de 23 días en la cárcel Century Regional Detention Facility. La madre que me parió.
Pobre niña rica
5.- Y para el final, lo mejor de todo, el premio de los premios, la maravillosa categoría "mejor película del verano que todavía no has visto", que fué a parar a "Transformers", la cacareada "nueva máquina de hacer dinero" de Michael Bay. Con dos cojones.
Cuando se estrene, arrasa en los Oscar.
Y hasta aquí llegamos. A grandes rasgos esto es lo que dió de sí la cosa. Si se han quedado con ganas de más, que sepan que el sábado 9 de junio, a las 14.30 y el domingo 10 de junio a las 11.00 y a las 20.30, se repite la gala en Mtv España. Yo por mi parte me apeo aquí.
"Clémentine y Lucas, una joven pareja que vive en la soledad de una casa colonial, se dan cuenta que no están tan solos como pensaban.
Algo les acecha en el silencio de la noche. Descubren que la vivienda está llena de pasillos y cámaras secretas que datan de los tiempos de Vlad el Emperador, el cual enterraba vivas a sus víctimas en las paredes hasta su muerte por asfixia. ELLOS les vigilan y no están dispuestos a dejarlos escapar fácilmente..."
Hace casi un mes que la película está a la venta y sinceramente no encuentro explicación a lo engañoso de su carátula y sinopsis. Cualquiera podría pensar en vista de esos colmillos de la portada y esas referencias a Vlad (por cierto, era el empalador no el emperador) que nos encontramos ante un film de vampiros o no-muertos más. En absoluto.
"Ils" es una producción Francesa de terror post-moderno, fácilmente equiparable a recientes incursiones del país vecino en el género como pueden ser "Alta Tensión" de Alexandre Aja o "Calvaire" de Fabrice Du Welz, siendo la que nos ocupa la más modesta de las tres.
La cinta no es ninguna obra maestra, desde luego, pero merece un visionado por varias razones...no me extenderé mucho puesto que cuanto más "vírgen" y menos se sepa antes de haberla visto, mejor.
Clémentine y Lucas son una pareja Francesa que reside y trabaja en Rumanía. A través de una escueta presentación de personajes, precedida por un correcto prólogo en el que "vemos" en acción a esos "ellos" del título, somos testigos de la feliz y apacible rutina de los jóvenes protagonistas. Retirados del ajetreo de las urbes en una antigua casa aparentemente aislada, sólo un cercano bosque parece acompañarles en medio del desolado paisaje. Pero ahí fuera, "ellos" acechan...
Debido a su duración (77') el ritmo no decae en ningún momento (aunque sí puede dar cierta sensación de corto estirado). A pesar del marcado tono amateur del conjunto, brillan con especial fuerza un inteligente uso de los elementos tópicos del género, una átmosfera inquietante, efectiva y cuidada, amén de unas más que correctas interpretaciones y un final de los que te quedan los eggs por corbata. Que resulte más sugerente que explícita en los tiempos que corren también es de agradecer.
En definitiva, aún con sus carencias, una sorpresita muy jugosa. Eso sí, sin vampiros.
Sin premeditación alguna, segundo aniversario consecutivo que destaco. Si se fijan en mi nick, éste es de los que toca mencionar...
Tal día como hoy, un 1 de junio de 1967, salía a la luz el álbum más revolucionario e influyente de la historia del pop/rock. Sgt. Pepper cambió para siempre la forma en que percibimos dicha música y contribuyó a elevar todavía más el pop Art. Su portada, la más legendaría y copiada de todos los tiempos, reflejaba la metamorfosis del grupo, el renacimiento artístico que se producía en una nueva era, la del summer of love y el movimiento hippie.
We hope you will enjoy the show
Antes del Sgt. Pepper, un álbum era una manera más de sacar tajada de los singles. Si un artista o grupo tenía unos cuantos éxitos, se rellenaban con unas canciones más y se ponía a la venta. Se basaban más en recopilaciones que en álbumes con entidad propia.
Pero "The Beatles" fuerón más allá. Tras la imposibilidad de seguir dando conciertos por varios motivos (las limitacíones de la época, el griterío histérico de las fans...) abandonaron las giras en 1966, se recluyeron en el estudio uno de Abbey Road y empezaron a concebir su nuevo trabajo.
Creando una obra maestra
En Sg.t Peppers la música no se interrumpe, la primera pista funciona a modo de abertura y presentación (en éste caso, la de la banda imaginaria Lonely Hearts Club Banbd) como si de un concierto se tratase. Al final de la misma nos anuncia que Billy Shears (Ringo) va a cantar, y así es, "Whith a little help from my friends" nos da a conocer a un cantante inseguro que "espera no desfinar" con una "pequeña ayuda de sus amigos".
Las ganas de seguir enlazando canciones se quedaron aquí, de hecho Lennon afirmó: "A Sgt. Pepper se le considera el primer álbum conceptual, pero eso no tiene ningún sentido. Ninguna de mis aportaciones al álbum tiene absolutamente nada que ver con esa idea del Sgt. Pepper y su banda; pero funciona porque dijimos que funcionaba". "Playboy" (septiembre 1980).
Y tanto que funcionó... Al final del álbum hay una reprise del tema inicial, indicando que el concierto toca a su fin y para rematar la alegoría, "A day in the life" proporciona el broche de oro de una obra cuyo impacto, tuvo su eco en el cine, la decoración, la moda...
En definitiva, una obra clave de la cultura popular del S.XX.
Alguien dijo psicodelia?
No puedo dejar de mencionar para escarnio de "Stonemaníacos", el batacazo que se pegaron los "Rolling" con "Their Satanic Majesties request", copia descarada de Pepper que les dió más de un disgusto de público y critica, siendo olvidado por ellos mismos durante décadas. Miren el careto de Jagger en la portada, para mí que algo se olía...
No cuela, nenes
Resumiendo.... Aparte de lo dicho, el disco es uno de mis "top three" y no escucharlo, al menos una vez en la vida, debería ser pecado. He dicho.
Bienvenidos amantes del cine, música, literatura,
artes varias, cultura pop, cultura basura,
y demás paridas.
Altas dosis de pedantería implícita.
Reserven su asiento.
